被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
所以满平行宇宙找能get她的母上
等不到下辈子了，可能某个宇宙里的我正在当微生物，和大自然安静的共存。
创意可嘉，表演合格，商业层面上完成度高。但商业导向制造出1⃣️打斗太多2⃣️低级趣味桥段充斥。
花俩小时看了一部制作精良的trash，能看出导演很努力的在讨好市场，给自己的影片叠buff，多线宇宙、无限可能性、LGBTQ、有色种族、异文化体验的新鲜感。两位主演的台腔港腔普通话让双语者也不得不看字幕。不懂是编剧能力有限还是导演的思维深度很浅，想表达的东西没有核，传达不到c端。in short，充满stereotype的一部平均水准网剧
与今年的《青春环游记》互文，共同聚焦东方家庭教育间里的「囚笼感」。比起《青春》里母女间的撕扯，《瞬息》则展现出另一种后果：人格否定的虚无。只是在家庭关系中，我们往往只能看到禁足式管教的窒息，却无法看到「我明知你这么做会受伤但我却因为不想让你有束缚感而闭嘴」的煎熬。很喜欢「贝果」的设定，思考的东西越是繁多，且与自己无关，越是无法找寻出其中的勾连关系，所以似乎只有无意义的虚无才是唯一的解脱。爱的相处式太难找寻，唯有死亡才能证明永恒。
We're all small and f******king stupid...
打着动作片的旗号讲了一个所谓“以爱之名”的故事 片中时不时的煽情说教很生硬 浪费了那么多特效 很无聊的一个故事 拜托 american chinese不是只有永远的父权可以讲好吗
只有做反常的事，才能逃逸出这个宇宙，正因为一事无成没按常规走向成功，才拥有了无限可能。哈哈以及无厘头神仙Miranda July要为此负一定的责任
目测，这是十二年之内（从盗梦空间开始），最好的，也是思想最深沉、情感最触动、理解最深刻、感受最丰富的科幻/奇幻电影。
看哭三次，有我想看到的一切，简单（岩石世界甚至做成PPT），真诚（杨的一颦一笑都让我想到自己的母亲），还有各种傻得可爱的设定（菊花侠、热狗手指、料理浣熊），所谓“天马行空”不是要有多么超绝的想象力（平行宇宙早就烂大街了？！），而是它真的挖空一切心思把你逗笑又让你感到温暖，中间从银幕拉回影厅一幕是对这部电影最好的注解，我们何尝不是留恋着银幕上的平行世界，一遍又一遍地从中汲取“能力”以应对生活中的琐事，而最终也是最老生常谈的事实是，我们所能得到的最大的能力就是去爱
132分钟穿梭无数个多元宇宙（or平行宇宙）寻找解决中年夫妻问题，父女问题，母女问题以及和自己的问题。问题都是老问题，但天马行空无厘头最后还能串成一个cycle，我拍手叫绝！最后我要说，杨紫琼才是真的文武双全，打戏看得太舒服了。
啊，这剧本百分之百吸麻吸多了写出来的。想要体验瞬息全宇宙不需要成为杨紫琼，多吸几个麻就有了。for real。
为杨紫琼量身定制的武打动作片，实在抱歉，对这种胡闹的无厘头恶趣味接受无能，但是主旨与内核倒是挺温馨的，verse-jump的设定和概念也新颖有趣，2001热狗手指那里直接看不下去了，此后就戴着耳机用音效煲耳机。第一次打开这部电影评分是8.6，现在降到8.0，不知道此后会不会跌破8分。剧本像是ai随机生成的。宇宙就是一个百吉饼，迟早要塌缩，一切都毫无意义。taxes suck！【WEBRip/DDP5.1/264/NOGRP/6.4G/英字】
这，这根本就是好莱坞版《你好李焕英》吧！不过杨紫琼的角色，更加去温情化，彻头彻尾的“恶魔母亲”：否定自己的人生，放弃改变的可能，沉溺幻想的虚无……子女的不同选择，就是对她人生的全面否定，是她最害怕面对的。电影将远远称不上叛逆无非是刺青和同性恋的女儿塑造成想象中的大反派，这思路和把小孩送去给杨永信电一电就能治好不听话也没两样吧，结局却依然顺拐地走向和解与大团圆，太可怕。
说真的，这部电影如果结束在石头那里，会要好很多。
想法还是可以的。多重宇宙的设定实际利用率并不是很高，素材太多以致每个都不够深入，转场更是随意得不行，有种“素材太多，不知道该用哪个”的慌乱感。整个设定最多只是起到一个以另一种形式阐述现实线的作用，本身既无丰富的剧本内容，又无独到的影像功能。
设定并不新奇，剧情疯疯癫癫，画面重口三俗，李小龙和太空漫游好评，服装布景特效狠狠秀了一把但有点杂乱。片中说接收信息太多会让大脑超载而挂掉，但片子本身在节奏上让人应接不暇，就有点填鸭使观众大脑超载的感觉，缺少让观众回味的留白，以至于两块石头的场景成我最爱。但这样的呈现方式相当罕见，值得一看。
家庭中微妙的情感本就是最难以抒发的，特别是抒发到被别人所理解并且亲身感受到。这一切的情绪爆炸，值得这个绚烂的形式来承载。特意回家用大彩电来观赏最佳观影体验。通过这几个月的窒息亲情体验，我十分能产生共鸣，可以代入女儿 、妈妈、外公和那位爸爸。
我曾经想过如果一个人可以做到这个世上所有的事后而茕茕孑立之时，除了寻求自我毁灭，可能再无任何价值可以吸引我们奋不顾身了。但是everything，everywhere给了我一个参考答案；我一直在西西弗斯推石头的故事中寻找一种超越性，也许推到某一刻，西西弗斯可以飞离这座山的，所以过去我是无法接受加缪那种“做自己的平凡英雄”的概念，不过现在我觉得只要有他人的羁绊，有人陪你一起的话，反复推石头这样的事情也可以做得幸福吧。现在想想或许支撑人类一步步走下去的不是所谓的“进化方程”，而是一种常见，但却难以言表的东西，他超脱于形式，遍洒于天地。我相信除了人类，钢铁机械，花石草木都有自己表达的方式，它给予万物敢于牺牲，相互保护的冲动，是元素得以连接，生命得以循环，即便某天毁于肉身，也能永存于精神，遍洒于寰宇
如此浪漫、恢弘、璀璨且花哨到极点的拍法儿，辐射的话题内容却如此稀薄。没有新的视角，没有新的问题，没有新的解法，没有新的感动。
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