被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
也许大革命时期彷徨的青年和现在并无区别。玩世不恭，尽情挥霍。也许是对每一个无法改变时刻的最好回敬。我们本就没有带来什么，所以最后我们也不用期望带走什么。就让记忆永留，刻在我们和他们的心中。Stop hoping, start living
非常好，演员演技都很到位，特别喜欢伊古尼斯
进厂吧。恶心透了，迪迦都嫌弃你
4.5巴尔扎克是善良的，他让吕西安在经历了理想的幻灭后仍然能活下去，但这个被金钱、权力与虚荣所绑架的社会究竟会往哪里走下去了？这个在文学与艺术中寻找价值的年轻人最终败在了那一丝丝虚荣之上，名字在电影中成为了他的阿克琉斯之踵，击穿了尊严的铠甲，在看清了现实之后，在被一场游戏玩弄之后，在牺牲掉所爱之后，内森在最后说，幻灭是每个作家必须经历的，你会感谢我的，指鹿为马、逢场作戏的假面，戏剧场上的演员反而是真实的，但坐在下面的观众却是戴着面具的演员，迷失在浮华世界的宿命，巴黎会为理想与才华打开它尊贵的大门吗？还是这终究是丢失自我之地，不管是邪恶的、嫉妒的、真诚的、可惜的，生活总会以相反的面貌让你学会与看破面具后的脸，电影非常尊重原著的同时加入了幻想场景等诸多的现代元素，让电影有了些迷幻与虚无相伴的意味
行吧，再怎么搞也比TV好。。。
比TV观感好，但是剧情还是挺一般的，只能说75分钟的体量就摆在那吧，注定无法加入太多元素达到完美。
还行吧，早这么拍好不好！
只能说奥圈里只有久弥直树啥用没有，坂本好歹打戏牛，他文武不开花
4.5巴尔扎克是善良的，他让吕西安在经历了理想的幻灭后仍然能活下去，但这个被金钱、权力与虚荣所绑架的社会究竟会往哪里走下去了？这个在文学与艺术中寻找价值的年轻人最终败在了那一丝丝虚荣之上，名字在电影中成为了他的阿克琉斯之踵，击穿了尊严的铠甲，在看清了现实之后，在被一场游戏玩弄之后，在牺牲掉所爱之后，内森在最后说，幻灭是每个作家必须经历的，你会感谢我的，指鹿为马、逢场作戏的假面，戏剧场上的演员反而是真实的，但坐在下面的观众却是戴着面具的演员，迷失在浮华世界的宿命，巴黎会为理想与才华打开它尊贵的大门吗？还是这终究是丢失自我之地，不管是邪恶的、嫉妒的、真诚的、可惜的，生活总会以相反的面貌让你学会与看破面具后的脸，电影非常尊重原著的同时加入了幻想场景等诸多的现代元素，让电影有了些迷幻与虚无相伴的意味
时冈好惨啊，自己殚精竭虑呕心沥血想为人类解决的敌人被奥特曼一根手指就摁掉了，那么痛苦和不甘心，花三千万年就想成为奥特曼。结果没有人认他。渺小的人类到死也是人类，再怎么嘶喊着要成为光也不会是光。可你奥不是说所有人都可以成为光吗？大骗子
否定献身的英雄主义主张合力大团圆，烂故事讲不明又如何这添点那加点糊弄糊弄差不多就友情、努力、胜利吼一吼拉拉情绪，武居是不是特摄大师我不知道至少贴合受众的他是块商业金子。
日本的有點⋯
如果没有泽塔真的会给一颗星。
每个人都可以变成光，但孤身一人终究无法闪耀…
武居，我滴超人
Nathan书里写到“我终于不再期待，开始生活”。最后一幕Lucien赤裸走进湖中，旁白在讲“他将停止幻想，开始生活”。面对同一种情形，N选择了尽全力融入环境，L最终回到最初的起点，两种生活都是生活。
新生代剧场版中上游水平，比tv好太多了，至少人物行为符合逻辑，斯麦路出现在该出现的地方，点到了人与光的主题。久弥直树来抄作业。
不看TV也没啥影响的剧场版，剧情还是不咋样，看皮套战斗就好了
救起来了，但又没完全救起来，补丁多得无聊。故事衔接生硬，更像是几个章节的整合，除了个别镜头，总的来说很无聊
真的很差啊 前期OK 从队长黑化开始就开始尬尬尬 一直尬到尾 而且黑暗特利迦有这么菜吗 我真的不能理解
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