以女孩阿尔菲为原型,该片讲述的是17岁的乔安娜的故事,她个性、时髦,决心在伦敦的花花世界里做一个感受新生活的艺术生。吉妮维夫·怀特倾情出演了该片。片中有激情的游戏、也有多彩的黄粱一梦,还有跟温文尔雅的皮特·桑德森(唐纳尔德·萨瑟兰德精彩演绎)突发奇想的摩洛哥之旅。而当乔安娜爱上戈登之后,也是在塞拉利昂,她的生活才真正变得完整。
哥哥单飞处女作。没有了黑色幽默,这次可谓把舞台剧形式感做到最足。黑白影像,打光极为讲究,整体来说还是很舒服的,不知在大银幕上是什么感觉。与之相比同样是A24的胶片《灯塔》更出色一些。
Harry Melling出场出戏
在舞台上固定的布景在影片中随机位可以产生无穷光影变化,在舞台上是减法的极简风格在电影中可能变成加法。画幅,构图,光影和线条的形式美感冲击和新奇的效果分散了对人物的关注,让莎翁文采也显得冗长乏味。女巫第一次出现和预言的动作造型印象深刻。
戏剧冲突很强,不拖沓,没想象中枯燥,而且在人物动机上有很好的铺垫,有些电影喜欢用话剧的对白和真实的场景结合,但是很突兀,这部用近乎舞台的简单场景却让话剧的对白能融入其中,有舞台剧的感觉又有电影镜头的考究,蛮好看的。
在欧洲的传统叙事中总喜欢插入一则带有宿命论的神谕。
这是话剧吗?科恩为什么拍莎士比亚?没必要拍。
领略莎翁文字之美,请不要去影院啃生肉,至少配台词字幕。
2.干练,自超现实的场景陈设,至字正腔圆的台词编改,在景别的变化,人物的走位,场景的转换中用很是简洁的手法勾勒出麦克白本身的力量。
话剧的台词大批的放在电影里还是很难受,很出戏。A24撑起了开场女巫的戏,但似乎也就如此了,毕竟黑白方屏幕这种形式,有过灯塔一次也就不稀奇了
想拍舞台剧就去拍,何必给苹果拍网大,浪费摄影。
我就是为了摄影才看它的,黑白的层次真丰富啊。故事也没有太大的改动。
相比15版麦克白逊色不少,戏剧般的形式感和黑白并没有加分,最重要的内心情感戏也是一带而过,不知道在拍些什么……
有兴趣真的可以去看看《蜘蛛巢城》,光、影、声、演员调度、相机调度的精妙结合。
科恩怎么搞第七封印那套,但是里面有的现代有的古典很违和啊!
总算看完了,可能水平有限,对于莎士比亚的这种喃喃自语滔滔不绝的形式还是不喜欢。。。虽然以前看过两版《王子复仇记》(哈姆雷特),也是因为故事情节吸引我。。。就这样吧!
剧本大概有10%~15%的小改编,但产生了巨大的影响。
以及,最新版麦克白夫人首镜,完全就是“该她”的毫无违和感[哇]一切天注定。
试图以《爱德华二世》的方式拍出一部严肃史诗,但除了摄影之外,其余部分一板一眼,改编更是缺乏灵气,令观众败兴。将《麦克白》影视化的作品有很多,有一座大山无法被跳过,那就是黑泽明的《蜘蛛巢城》,众多影视化《麦克白》在改编与本土化的水准上无出其右者。对于如此举世闻名的著作,去理解它,接纳它,融化它。不要一味瞻仰它。无法将它化成自己的东西,如何能游刃有余地将他人的故事创造出新的生命力呢?看看黑泽明对于人物性格与形象的设置,障眼法式精准的调度,他的改编为何成功不言而喻。本片中“雾”是一项很关键的意象,运用得十分巧妙,这一点倒是与《蜘蛛巢城》颇为相像,或许亦是受到了黑泽明的启发。遥想之前,科恩兄弟拍摄《逃狱三王》,从《奥德赛》中汲取养分,充分发挥自身特色,充满灵气,而今却不见。
3.5黑白光影运用,剪辑手法有特色。更多的像一出背叛,复仇的舞台剧。
A24你支棱起来!不要给这两兄弟全家忽悠瘸了啊哇!
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