盲井无删减版
除了吴磊演技差外,导演的擦边球更让人不舒服。。
就硬吹,尴尬的剧情和演技,好好的调休,被拽着来看了这部,太后悔了
不尊重高考,不尊重青春,不尊重勇敢,不尊重未来。
人物分裂。开头妹妹因为知道爸妈离婚而跳游泳池而放弃高考,中间就可以和同学一起看着妈妈和祖峰约会配音开玩笑了?一个爱ming如命的gay全程疯狂撩妹最后还跟人亲嘴?这剧本写完了怎么说服自己拿出来给人拍的。另外没有看不起dj的意思,但价值观真挺没劲的,拉倒吧。“我最讨厌青春电影,我也是!”现在我也是了
《过春天》《狗十三》《少年的你》让国产青春片有了改观,但都把社会问题作为重头戏,“青春”的类型元素却有些无处安放,《盛夏未来》填补了这一市场空缺,影片对青春的理解,也超越了荷尔蒙的无序释放,打架与早恋(恋情本身)都不再是重点,而是对过去的自己、过去的关系、过去的谎言进行正视、和解、接纳,这是更向上(upcoming)、更有共鸣的一种力量。陈正道把握住了那些细腻的情感反应,我们感到自然不仅是因为这部影片描写了真实的高三环境,更因为它把握住了当代年轻人的社交状态、行为举止与说话模式:我们总是想与人发展亲密关系,却又始终提防着尴尬而保持着距离。因为校园恋情而产生的对学校、家庭的反作用力也终于被能动地提及,比如母亲对女儿早恋的释然,也鼓励了她正视自己的情感,好电影能赋予人物以纵深、赋予情节以普世。
有时候,我也希望所有的影厅门口,都能够站着一位抱着塑料箱、要收学生手机的班主任。看电影的人,就和高三的人一样,应被短暂剥夺浏览信息和通信的权利。两小时没有输出信号、没有收到消息,哪怕我们在看一部关于“线上传播”的电影。我放任这种专制主义,是因为我相信电影。我不反对在影厅里走神、睡觉。我只是觉得,比起5G信号,电影需要更多一些时间。因为电影的速度,比5G要慢,但它和我们走神、睡觉的频率同步;它的速度,是蕴藏在我们的身体之中的,它可以在电音的振幅里,抽出一个升格的吻。
在后青春片时代里,高考、家庭和自我的龃龉依然是不变的主题,独生子女与父母的相互折磨和无形施压,延伸的自我对象牙塔外的世界不经意却痛苦的触摸。离经叛道的结局永远是妥协,过了为赋新词强说愁的年纪,提笔也只有哑然。
超出预期并且后劲很大想要N刷的电影,前半段轻松愉悦笑点很密集,少男少女一起的画面又真的很让人心动,后半段的转折出乎意料,从惊讶中回过神不禁感叹真是妙啊,有遗憾的青春才更真实和难忘,接受喜欢的人不一定喜欢自己本就是每个人青春里的必修课,郑宇星和陈辰携手在青春里成长,学会勇敢的接受现实,没有疼痛和狗血,只有释怀和对未来的憧憬,把普通青春片的主题完全升华了
今年三月听过剧情大纲,后来看了全部剧本,因为之前想重启的一个青春片剧本人设和陈辰意外撞梗,当年之所以搁置是老师说怎么会有如此蠢的高中生(也不后悔没写出来,本片的成功就是狠狠打脸)这就是真正年轻人的青春啊,大人们怎么会懂。喜欢电影里无处不在的当代元素多过隐匿的LGBT表达,因为前者国产电影太缺乏,太新颖又自洽。剧本很简单,简单到如果不是导演拍它都不会被做出来,换个人只会被当作不咸不淡没有社会共鸣度的故事被扔在一边。这是一个只看得到导演的作品,不是导演的盛夏光年+五月天未来的品牌效应+casting是不会达到这个效果的,运作得很好。所以是个作者性非常强的商品,无论是作者性还是作为一个商业产品都是令人羡慕仰望的作品(Ps:剧本中故事主场景地在成都~
清新隽永,自然轻逸。男主角的秘密被狡黠藏起,但“晚风吻尽荷花叶,任我醉倒在池边”(灵感取自白先勇《孽子》)依然泄露天机。于是,男女主角的三亚旅行变得更纯洁,也更遗憾,依旧是《盛夏光年》的那个“盛夏”。远景里不见真面目的MING,令人想起《小红花》里吴晓昧的秘密照片,它们在审查的边缘试探,并用模糊暧昧的视听语言寻找生长空间,越战越勇。短视频、夜店、电子音乐等Z世代元素自成体系,推动剧作,指向“未来”。张子枫表演灵动,充满细节。
相比五年前的圣丹斯范文,还是更想看郝蕾的考离族rom-com。
大多初恋都无疾而终,大家说郑宇星渣,我反而觉得有的时候氛围到了就亲上了。
承接着《蓝色大门》与《盛夏光年》内核,《盛夏未来》却在形式上找到了“Z世代”最贴切的表达。精致的室内景+舞台光,快要泛滥成灾的浅焦再搭配上界面元素和霓虹,“悬浮感”或许就是这代人所要的基本视觉范式:他们要在最脱离肉眼现实感受的影像风格中找到最真实而充沛的情感体验。无数人失败了,本片依靠扎实的剧本、无可挑剔的选角+表演和高超的“MING叙事”做到了——这种在海斯法典废除前后就已经被用烂了的手法,在半个多世纪后的另一种语境下依然开出了花,如此玄妙。聪明是陈正道的,哀而不伤是我们的。
拍的非常好。首先我要撒花陈正道终于回到正常水准以上了,才不要管你们打差评关于亲嘴那一段的解读呢,那一段的分析不是一两句能说的清楚的。其次在这种体制下其实这样处理还蛮巧妙的,即使可以拍所谓的同性(国内拍不了)也未必有这版好,并且张子枫也不仅仅是工具,而是真正融入当时青春的一个鲜活懵懂却即将轻熟的女孩子。在审美方面,生日送礼那一段真的是可以列入至少这几年内华语青春片的动人片段了,是那种真正的青春的小浪漫。另有人吐槽不想看家庭戏份的我真的觉得挺蠢的,家庭的矛盾的确也是很多学生的症结。最后,恭喜吴磊终于有电影代表作了。
【当代电影夜店理论】指无论因为任何情感波动出现人物跑到夜店蹦迪假嗨剧情的电影一律都是烂片。
归功于新媒介、电子乐和整体的光影视觉设计,青春片终于摆脱了那种复古陈旧感,呈现出轻盈的气质。前半段整体很像高级的小甜剧,但后半段没有走入国产青春类型片的窠臼,比较真实的青春疼痛感,以及同性恋潜文本的暗搓表达。张子枫的表演一如既往地好,惊喜的是吴磊居然进步那么大,对比《穿火》里,他整个表演都放松了好多啊。PS 矫情地说,落幕时候,我意识到困扰我的并非自以为是的“中年危机”,而是我幼稚到甚至都还没能度过迟来的青春期。未来什么时候会来?我不知道,但首先要面对喜欢的人并不喜欢自己这件事情 ⛈️
啊!(土拨鼠尖叫//陈正道竟然如此完美地戳中了我对于青春期的一系列想象与后悔 竟然能在这样的枷锁之下把镣铐甩得噼里啪啦响甩出彩虹色来//青春期那一点点对人生对情感的迷茫 被如此细腻干净地描绘出来 清新和浓郁在电子音乐的节奏里同时炸开//我们总会遇到一个喜欢得不行但不喜欢自己的人 接受感情的单向性是绝对的成人必修课//《拥抱》
我认为MING 的确是个男性,这样在中国语境郑宇星的选择才更有力量,他追求MING身上与生俱来的引爆剂气质,用以抵抗他面对空空房间的孤独;而陈辰则追求郑宇星身上浓烈的爱,这甚至出现了一种类似E和R的关系,我爱你因为你会爱。影片最大的矛盾在于男女主角的追求都遇到了挫折,MING 不能陪伴他,而他不能回爱她,成年人的世界就是这样,你喜欢的人不一定喜欢你,你想要的回应不是唾手可得。只有翻过这一座山,才能算是真正成长。
轻盈是全片最自发的气质,也是让它显得尤为珍贵的美德。成人世界就在隔壁,妈妈在阳台上趿拉着拖鞋剥龙眼,她身上尴尬的等待散发着闷热和潮湿;班主任歇斯底里地撞响警铃,一声父权的巴掌呕出了蜕变的阵痛,孩子们目睹许多丑态,却不知道这只是一个更丑陋的怪兽到来以先的预告;陈辰怀着恐惧踏进夜店,显然她还没有学会欲望和放纵,未知晓这是哪个世界的后花园。这些庞大的存在划过少女的耳边,却没有让她的悲伤沾染上滞涩和沉重。她的吻像水一样,从灯管和噪声中浮了起来,踩了个空,只碰上自己的倒影,她的忧郁便沉了下去,只是许愿,我们该对自己更加真实:于是便任由几场既是反叛又是成长的儿戏。越是放任心事去胡闹和旅行,也越是离危险和撒手更近一步。蓝色的海集结了释放和惆怅,更是人物和电影双双的无知,不向世界索要什么,这让我们感到幸福。
有个镜头我蛮喜欢的 女主在水里向上伸手的那里 像是从水面上伸下来一只手救她 但其实是她自己手臂的倒影 有种自我救赎的隐喻感 终究是她“自己把自己拉出了水面”
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