相当寡淡的人物传记片，浮皮潦草，草根阶层的艰难沉重人生并非流水账能hold住的啊！找克鲁尼这种old money来导真的不合适。daddy issue没讲清楚，self value不知何处，uncle cure走马观花，哪个都没闹明白，结尾转折更是莫名其妙，平民/贫民的成功就靠一句话带过，也是忒傲慢了。原著为啥这么畅销？好奇了，找来看看。小JR可爱爆炸。豆瓣演员表也太不齐了，小jr演员Daniel Ranieri，jr黑人女友Briana Middleton
病情好转的男主最后还是吞服大量药片
令和时代的日本男人，不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契，不多言，但会默默陪在身旁；唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
乔治克鲁尼大概是我见过最没才华的导演了，事实证明用功和高产并不能让人灵光一现。或许是因为他没受难过，也没经历过大部分人的人生。令人昏昏欲睡的男孩故事，所有情节都跟他的耶鲁、和富家女孩的爱情、纽约时报一样随便；我不明白这部电影的受众到底是谁。如果他想要展现20年都是莫名其妙过去的，那倒是成功的（但这不是电影吗不是日记）。
酒吧其實就是男主心裏里溫馨的家，比姥爺家更像一個家。在這裏，可以獲得理解、信任、支持，是夢開始的地方，是他內心真正的教堂。當然，查理舅舅和其他酒友就是神父！影片很平淡但是也很溫馨，充滿了愛與希望。
人们在草上散步，把身体的重量全部压在草上，但是草依然连绵不绝的生长。
理由?并不需要
既然大哥比那个穿越二十次的老公穿越还早，那为啥戏份这么少
本·克鲁尼组合这次有点儿拖沓，都岁数大了还是怎么滴，搞这种小男孩童年回忆的路数，地域性太强。
情绪大过天。比起东出昌大更喜欢奈绪了，她身上有一种坚定又沉静的信念感
总结：妻子好难。电影讲了什么又好像没讲什么，透过东看到了点自己自私的影子。
3.5 剧情一般，但还是非常喜欢不停奔跑着的画面、喜欢滑板少年、烟花、摄影、喜欢北海道函馆的静谧冷清，并且喜欢奈绪。最后一场东出光脚在草里跑起来的戏也很喜欢，希望从此我们都能找到属于自己适合的道路吧。
不知道被治愈还是被致郁了，自由的滑板和奔跑，却对应着跳海以及一口吞掉的所有情绪药。有几处对白，分不清东出昌大是在演出角色还是他自己。日影真的举重若轻。
本来我准备给个三星，可是冲着小演员一口流利的脏话加自然的演技再加大本帅气地开车，我给四星
软科幻挺好的，但是拍的就是没有让人想看下去的欲望，可能和演员有关？
最后的结局和燕子准备杀掉“自己”代替她的哪里有点泪目。
奔跑时的音乐真好听，虽然电影整体是沮丧的，可是几个奔跑的片段却总有些鼓舞，就像阴天里云缝里漏下的光。海边的曼彻斯特寒冷雪白，海边的函馆也冷风嗖嗖，但至少洒下了几缕阳光。
我以为女主最后还是打死了有孩子那个空间的自己，她太想要孩子，家庭和阳光了。波光粼粼的水面上，女主才微笑起来
我不想界定这是一部“治愈”电影，更准确的说法应该是“疗伤”电影，因为“治愈”总是更强调引导正向的结果，而“疗伤”可以仅仅是展现过程本身。正如男主对即将出世孩子的祝福，“希望是一个对眼前小事也能感到幸福的人”，而他正是被剥夺了这种能力，又在奔跑和滑板这两个最重要的动作中重新完成修习，前者令人忘却周身，后者让人犹在飞行，但最后它们都要落地。这世界上大部分的烦恼症结几乎都在于此，我们无法落地。东出昌大最后在精神病院发出的追悔莫及，很像是面对他自己真实生活中那段婚姻的迟到亏欠，而奈绪几乎逼近《岸边之旅》中只凭一场戏让人久久难忘的苍井优，在母性被践踏的那一刻无条件地竖起防御，又在覆水难收的爱情面前保持着惊人的定力。
老生常态的父子关系和成长疼痛，加上个明星舅舅做伴，从故事选择到格局突破，乔治克鲁尼继续证明着自己不是一个好导演
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