因为标题的缘故,只有一直以陈升的电影来调侃,才撑着看完整部电影,它是具有诗意的,但大多数是重复的诗意,电影的诗意显然比真正一首小诗要打扰人,演员们演得卖力投入,但是我会觉得导演仍然嫁接在一些念头上创作,它既不是已经创作好的打磨过的魅力,又没有那种即使的生长感,只觉得是自把自为的一种主张。
文艺类恐怖片,观感有点像是《致不灭的你》,同样都是获得不同的身份去体验人世。大量的念白,乡村田园风光,没有多少血腥镜头的出现。
可能是甜剧看多了,如果结尾能来个像《跆拳道》一样的结尾就给5星了,但总体还是很不错滴🌞
这么多年过去,就像我们依然在讨论朱迪福斯特说的,最好的男演员身上的脆弱感到底是什么。那种脆弱感就像女巫每次变换成不同人类时,眼睛里流露出的迷茫和怜悯,关于这个身份,这个我到底是天生的,还是被塑造的,被驯服的?你,我,他,女人,男人,我们,你们,到底什么是相同的,什么是不同的?
酒吧男主向男二吐烟气和男二扔他小纸屑那段不要太暧昧好嘛?!整个为后面床上云翻雨覆做足铺垫!整部片基调还是比较阴暗但这对还是有点好磕的!
电影真是讽刺了那群绞尽脑汁对付同性恋的同性恋,aka当局hhh。恐同即深柜,但权力者的深柜往往都沾染同胞的血迹。果然最见不得同胞快乐的就是同胞。
大背景和情节还是在线的。罗伯特你个渣男,竟然还真被掰弯,作为警察,不知道自己被跟踪了就算了,还被拍下了。艾瑞克要自由,什么局都赶去,大学教授又如何,形如蝼蚁。尼玛,未婚妻怎么办啊!
女性主义电影,恐怖片不是定义,只是载体,往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体,原因也非常简单。因为要演出恐惧,要树立敌人(性别敌人)。所以往往这种性别叙事电影中,没有阶级,因为不能谈,一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况,就要那个Feel。个人非常理解,导演的意图,因为这样非常容易拿奖、拿到投资,在应对影评上有天然的“避弹衣”,可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧,直接从性别议题开始讨论——深刻吗?万恶吗?但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
一定有两个男生时时刻刻都在一起
同影的一个小小突破吧,谁说同影一定要文艺浪漫呢?
男主的纠结挣扎,现实残酷与信念破碎,很无奈,也许才会被出柜又向往自由的艾瑞克吸引吧
但对自己身份认同的迷茫,让他在事后落荒而逃,他无法正视自己对男人动力情
这真的是波兰历史上的真事?好恐怖 LGBT没啥 关键群p很容易得病啊……
中焦手持和窄画幅让我想起安德里亚·阿诺德,但还是拍得太安全了,从对环境音的不信任就能看出。具体到概念层面来说,啃噬(进食)和填充(变身)居然成了两套毫不相干的动作,如何判断“吞噬”一个人究竟是出于食欲还是性欲,还是两者皆有?导演显然对处理这样的问题不感兴趣,这使整个片子呈现出一种纯粹基于设定的天真的平均想象,它从一开始就锁死了自身的上限。
女巫犹如生成机器在各个不同性格、性别、心理、分工、年龄的人类身体里体验着各自生成的差异。每一次的触摸、每一次的对视、每一次的做爱、每一次的疲惫、每一次的劳作、每一次的阳光照射都在感知着生命的生成之流,直到最后对孩子的爱。诗意的镜头与蒙太奇以及独白,一种属于摄像机(机器)视角的时间与运动,在形式与内容上,如果德勒兹在世,看后怕是会狂喜。
女巫拉扎罗选择相信的故事。
但对自己身份认同的迷茫,让他在事后落荒而逃,他无法正视自己对男人动力情
不是说它不好看,但是每一个女性通过各种换皮来实现成长的故事为毛最后都要归结到生孩子。要说《奥兰多》这种是92年拍的也就算了,都30年过去了你们对女性人生的体会还最后落在繁殖上???
7.3/10 赵婷拍皮囊之下be like: 假借异端邪典之名,重塑早已失声的性别叙事
不温不火 只有做爱的那几分钟是耐看的 美好的
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