喜欢水族馆的戏份、喜欢依偎在一起吃蛋糕的戏份、喜欢天台放烟花的戏份，谁都喜欢看甜甜的恋爱，现实却有着太多的分道扬镳。希望更多的不是只是稍微想起。池松壮亮真的好会演，好喜欢看他演戏，舒服自然。
向日葵 迪士尼 光影交错的约定
不错，感觉在本片中，松居大悟一直迷恋的时间结构才真正发挥作用。同一天的倒序排列共同组成一次漫长的闪回，剧场的相遇衔起首尾，正在发生的每一刻都与之前的某一刻构成精巧的呼应和微妙的共振，苦与乐、悲与喜、分离与相遇、沉默与言说、坚持与放弃互相交织映照。真唏嘘啊，我们注定在相拥的同时擦肩而过，正如你的生日总是超了7分钟，可是绿灯却刚好亮起，向前行驶，是你操纵了我的车灯，照亮前方的道路。
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
倒叙的花束 没什么偶遇 退场的人就别再遇见了 那些记忆里的人 偶尔想起也罢 平静的偶然想起 灯光呼应和明暗的阳台都是不错的光景
@ユナイテッドシネマ 怪我抱了太高期望 看完就差拍桌子大叫金返せ了 （但是时隔七年 终于get到了伊藤沙莉的克里斯马
日常碎片。在无人的商店街跳舞。丢进垃圾桶的向日葵。支払、空車，脚摔着了也至少追两步啊。生日当天从常去酒吧回来，傻站在窗边等日出。伊藤很合适野原。有时候会有野原才是男主的错觉。地球之夜的cosplay很有趣。
希望你明天能好好的，后天能好好的，以后的每一年都能好好的。
看了《地球之夜》后一直想再去看一遍，终于趁有池松壮亮和导演最后一次舞台挨拶的机会，赶紧买了票。
原本生活没有交集的人
后劲十足，所以说恋爱就是这种说不清道不明的关系，就连结束也是戛然而止。只是在深夜或失眠的凌晨，会突然想起一些。
黎明之前，稍微想起一些爱情桥段。打破线性时间完成对于爱情的回溯，于是结尾才会显得后劲十足。同意高赞短评说的，也许真正的情侣就是有一种说不清道不明的氛围。池松壮亮和伊藤莎莉意外地搭。喜欢幽蓝的水族馆、出租车里的告白、巷子里的共舞。8/10
剧透：蔡依林的歌，结构有效，卡司浪费，比较无聊，半点叹息没有，只想赶紧完了算了
不断倒带的爱情，过去越来越美好，现在便越来越哀愁，就像开头道出的疫情背景，终究是隔阂加深的时代，当成疫情电影看也完全可以。尾崎的演技意外还不错，造型像野人hh，片尾曲也很好听。致敬《地球之夜》，我们贾木许就是最酷的！找永濑正敏来客串也最合适不过
有点颠覆常规认知里男女身份、性格的形象。尽管故事线属于照生，但小叶才是恋情中主动推进的那方，挽回、热恋、告白、初识，小叶是迈出第一步的人，也是最先决定走的那一个。性格里主动热烈的一面和世俗小女生对于理想情人的传统需求在她的身上共存，真实而灵动。沙莉太好太可爱了！！！（虽然个人本片的大泪点其实是在不断回溯中老年爱侣失而复归那里，唉，回头看看，过去尽是些快乐的日子😭
伊藤莎莉真可爱
轻喜剧版《少年的你》，轻盈而犀利。且很“新”，有鲜明的时代特征，一部属于当下的、真正拍给Z世代的青春片。剧本非常纯熟，调性由喜转悲，拥有极强的青春能量和隐晦的批判力度。一开始的“错位”技巧用得相当巧妙，从两位少年，逐渐到三个人，四个人……楼下四人对戏，几乎每句话都是笑点，真是厉害。而后，影片借由两位少年的出走，以柔性的方式向学 校和家庭做出了反抗。影片的空间景观序列是很大的亮点，从教室，到舞池，再到电音现场，联同抖音这样小小的所在，都构成了独属于年轻人的世界/阵地。张子枫好灵，她每一次的情动时刻都如此动人。吴磊终于找到了适合他的角色。两人的慰藉之吻太棒了，不是双向的爱情，却又超越了爱情。
恋人之间的莫名其妙。我生日比男主早几天，今年也看了日出。
与辗转反侧就要入睡和在夕阳暗浓的红光虚弱地扫过窗沿时朦朦胧胧醒来的状态有同样的方向和密度。总会偶然做出某些动作，说出某句口癖，穿过眼前的实物看到某种虚幻的波动，拿起某缕空气，每次都是悄悄稍稍的那一点点。
“感觉呀想法呀 转换成语言的话，一下就变味了。”所以那些不需要表达的心灵相通，一定很妙吧。
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