结构有趣,像是把关于民族的历史在几个故事间不停反射
诚然影片中段我也想把导演吊起来陀螺般抽打,但此片的前40分钟和结尾,通篇神话寓言的呈现,非常接近我心目中理想的电影……意象、背景、配乐、光影、调度、表演、布景。未经准备的少年在懵懂中踏上试炼之旅。高文的黄粱一梦,剪接中光阴如白驹过隙。
告别死者,告诉故人,告别的同时也有反思与怀念,反思过去,反思历史,反思将来。黑白与色彩,各种历史视频、影片资料的交叉融入再现解构之妙,结尾段落令人动容,也深含反思殖民的意味。
你们现在狠流行童话故事民间传说晦涩化是个神马情况?!文盲不配看个故事书吗?
Wow, 好久没有这种观影体验了:看到四分之三的时候我还跟乔老师说怎么还什么都看不明白,看完后四分之一突然豁然开朗,谜题解开留下无穷回味。有些情节看上去玄之又玄,其实故事不过是一场简单的关于骑士精神的试炼,如何面对自己的虚伪和懦弱,如何化解面对巨大权力时虚妄的执念。精彩!
作为A24铁粉来说说,风格仍然过硬,节奏差强人意,美术无可挑剔,台词不伦不类
当影像看了。叙事太过主观,也就没有观众什么事了。
一部充满现代性的、重述与改写的骑士史诗,高文爵士成了浪荡懦弱的纨绔子弟,英雄传奇也染上了权谋表演的底色,绿衣骑士的树精造型及对绿色的那段直白阐述则似生态批评典例。大卫·洛维依旧喜欢把玩时间魔术,一如那段360度顺时针(显露可能的未来中的尸体)与逆时针(回到当下)的横摇镜头、无头圣女的还魂与尸骨复原,还有高潮时对老马丁[基督最后的诱惑]的效仿致敬。摄影和色彩叙事都可圈可点。180度倒转的镜头、恍若深井的床榻俯拍、误食致幻蘑菇+目击山中巨人群的场面让人眼前一亮,小狐狸很可爱。艾丽西亚·维坎德的一人分饰两角与人偶戏里的[高文爵士与绿衣骑士](注意那个转盘)别有意味。幻梦中抽出绿色腰带之时契如刨出罪恶之蛇。PS:影片中最让人不寒而栗的还是巴里·基奥恩演的Scavenger一角,秒速穿越回[圣鹿之死]。(8.0/10)
把一个古典故事自做聪明的改成小学教辅读物,直追央视青少年文教动画片二十年前的水平。
是拍得挺美的。但是作为两段式电影,有点无聊
喜欢狗狗的电影,尽管情节很简单,满满的都是爱
作家的骨灰用写满文字的报纸包裹,小男孩提起小狗的后肢玩耍。
一部散文诗般的电影,完全被影像氛围所感染。
光影音画均很出彩,可惜邪气不够,说教意味过浓,中间几乎拍成了聊斋。将时间无限拉长,又穿越几层空间,居然没有展现出多少延展度。对失落的古典道德的探讨具有多少警醒意味则全看这中间有多少文化隔阂,个人比较喜欢结尾,向死而生也好,死亡既是归途也罢,都是对自我的接受与必然。
1.本片有着强烈断头情结,看完后我脖子好累。
(7.9/10)【La Berlinale à Paris】《莱奥诺拉的告别》关于时间与死亡。人生前的意义是自己寻找的,死后的意义是他人赋予的。一个人的死亡,将成为他人的精神寄托。塔维亚尼将本片献给过世的兄弟,与片中的怀念和祭奠在戏外达成一致。
未写就的剧本,是对兄长的告别,亦是对电影的告白。
一出受难诗 故事没有问题 - 所谓若见诸相非相 即见如来;但前1/3我给零分 如果大卫洛维已经完全接棒了A24的空洞美学 我只好替他遗憾
摄影值得一舔,虽然我真的好讨厌这么暗的画面。没想到把高贵品德骑士精神的主题替换成人类为自己贪欲赎罪了,赋予了环保精神。结尾挺好的,直线逼近耶稣基督。(我是指《基督最后的诱惑》这部电影)
记忆和历史总是充满乡愁,那个我们所说的故乡,它时常有风飘过,带着逝者的尘灰回到他亲人的身旁。我的记忆是黑白,但却总能记起你的世界是彩色,“未完成”的作品呈上,我搭上记忆的列车与你作别,我亲爱的哥哥,希望你这一路上能乘着那阵海风慢慢地飘走。
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