女性主义电影，恐怖片不是定义，只是载体，往往女性主义电影都是用恐怖片、惊悚血浆片来做载体，原因也非常简单。因为要演出恐惧，要树立敌人（性别敌人）。所以往往这种性别叙事电影中，没有阶级，因为不能谈，一谈就出戏了。不能提土地所有制、生产力、社会情况，就要那个Feel。个人非常理解，导演的意图，因为这样非常容易拿奖、拿到投资，在应对影评上有天然的“避弹衣”，可以避开背景设定、叙事、结构、故事逻辑、摄影技巧，直接从性别议题开始讨论——深刻吗？万恶吗？但实际上又避开了一切真正有创造力和故事力的点。
女婴，女孩，女人，女巫。浅焦，摇摄，逆光，马利克。充满历史隐喻的意象诗，导演值得入股。
6.4分左右。
女巫人生，也没什么不同。一样的痛苦，悲伤，堕入六道轮回。
镜头语言，文本意识，概念架构，都是合格的。
最后竟然分不清，自己移情了哪个女巫，心碎一地
看多了这个类型的电影真是emo...
"我会找到你的"甭管能否找到，简直是最浪漫的结局。但感觉有点天真，特别是老妈那句"至少你做回了自己"。那个年代，谁能有这样的觉悟?
在碧丽娅的身体里终于找到了做女儿的身份，一个真正的女儿；不再困于洞穴、不再啃噬发霉的面包、不再被迫接受痛苦的低吟，更令人庆幸的是，找到了一双温顺而羞涩的眼睛、像小牛犊一样爱她的男孩，“每一个我都渴求着他的存在，内心深处的存在”，哪怕有一天朦胧夜色中没忍住伸出狼女的利爪，他依旧若无其事，轻吻她的利爪、她身体的每一个部分。而玛利娅，可怜的被烈火灼烧亦无法拥有子嗣的玛利娅，“我这一生过得惘然，而未曾见过美好”，因嫉妒而愤怒，把一切都毁了，却终究背负的是那个“被伤死的女巫”的原型故事。于男人而言，你是炖菜，你是茶水，你居于他的掌心；当与女人在一起时，你是一面镜子，当你的眉梢抬起，她也会抬起她的眉梢。玛利娅同样是一面镜子，映照所有伤心的女人。“我是在我肠道中嗡嗡作响的蜜蜂。”像，《伤心的奶水》。
这是一个炙烤着，痛苦的世界。拟态丰富，浸润自然。
居然不是A24出品。确实马利克范儿，似梦境轮回，迷幻的诗意，通过外来者的介入体验，讲述领悟生命真谛后心甘情愿地牺牲——本质是一部关于成长与爱的电影，配乐非常优美，灵动。
年度最佳预定。小女巫一路诗化呢喃，马力克式镜头语言和配乐结合得恰到好处，温柔又残酷。主角的不语和残暴直给的故事设定不由想到金基德。西方版《画皮》进阶版，不仅幻化人形，男女老少、猪狗狼鹰，“我”变成世间万物，维度广度探索的更大了。这部电影最难能可贵的，是虽以父（男）权、女性主义为主引，但已然超越，甚至超越了爱，而归于对被怆害的命运的态度。老女巫被小女巫杀死前流着泪的一问：“为什么你可以轻易做到？”万物自有其含义，这世界令人刺痛、让人恶心，然而“我”曾在草地上尽情玩耍，与“同类”嬉笑欢闹，沐浴阳光下，同河流、同不同的河流、同内心的河流流淌在一起，“我”不愿让它再干涸。为什么“我”就可以做到？“然而…然而…”也许是因为虽随命运指引，还是“选择”去化身万物，更因为“幸运”，终成为自己，而非其他万物。
更喜歡女主體會萬物的狀態，原來世間萬物都可以細細品味，水流過手的感覺風拂過面容的感覺干草的香气蘋果的味道等等，之後才是變成女人變成男人作為社會中人的體驗，最終作為女兒作為愛人作為母親體會愛與失去，接受與抗爭
哪里有压迫，哪里就有反抗
非常奇幻的生命之旅，女巫变成女人，男人，少女，体验不同的人生，只有少女最适合成长，一次次的人生，只有找到真爱才有了活着的意义，对白不多，镜头语言很丰富，适合静静的观看
时代的压抑，在社会高压和权力腐败下的禁忌之恋。做人不能什么都怕，尤其是害怕自由。
A Ghost Story+致不灭的你（前16集）。
既然影像风格都已静谧到这种地步，在信息处理上完全可以（也适合）更内敛一点，现在的成品（在如丈夫死亡处等）稍显笨拙。女巫：游荡、自然、个体化的力量，与世俗生活及情感如何连缀？这部处理的是完完全全的伦理问题——的确非常泰伦斯马利克
披着恐怖片外衣的文艺片，很喜欢（Felix接到第一个直男角色吧？恭喜）
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