被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
作为一个情怀党能在大荧幕上看到三代同框已经是一本满足了……二刷预定~
飛車追逐戲很過癮，賣情懷的部分沒意思，拍成R級才能真正表現恐龍的威力。
巨獸震撼感+系列作品慣用的情懷紅利，中間一段馬耳他有些出人意料，不過能看地中海壯美的景色總是好的，比看內華達阿拉斯加的粗獷山林，美得多了
特效没话说，但剧情真的差到不行。看着好累人
电影和前几部的内核都是一毛一样的，马耳他街头混战是最刺激的前段，没事，儿子看的比我嗨多了，费劲的点就是我得不停的给他翻译……
不论如何，它都是本月回归电影院的最佳选择。四星，加半星给片末人类渺小的那份最初的感动和震撼，再加半星给许久未经历的荧幕体验。全程无尿点，致敬部分太多了选择性忽视就好，前作也好久了把它当成非系列的爆米花电影来说，视效不错能掩盖剧本俗套。中间不乏有电死蝗虫的牛逼戏份，对了，我真的可讨厌昆虫了，更别提是巨大版的。
自私虚伪。
记得回顾一下前几部再入场～是童年的圆满！记得看imax。
if we are going to survive, we must depend on each other, co exist.
倒不是特效不如三十年前的《侏罗纪公园》，是科学知识方面的不合理。恐龙是爬行动物，是冷血动物，也就是说迅猛龙是不可能在雪地里活动的。还有最后吉祥物雷克斯暴龙T-RAX和南方巨兽龙的决斗，最后居然被不知名的新品种恐龙用指甲插死了。那么本片的剧情就真的是经不起推敲了。大片也该有点像样的剧情啊。很老套的，伪善、装好人的反派，后面露出了狐狸尾巴，剧情还不如三部曲前两部。这一集的主要人物情感推动，成了对领养的克隆人小女孩的亲情，一开始叛逆不肯认，后来还主动喊上了妈，就感觉很诡异，不是平滑的情感过度过来的。而且你们怀旧博士三人组费那么大劲，最后小女孩还是给华裔博士去研究生物制药了，那你们搞那么些事儿究竟是为了啥？
自大的人类有什么意思呢？
老侏罗纪迷不停在回味，三巨头聚首还是很激动的，各种前几部的细节和台词看得很开心，剧情？剧情重要吗？反正剧情和屎一样，就让恐龙踩脚底下吧。另外看到烧焦的蝗虫，我有点馋
美妙 牛逼！！！！！ 我也想在河边亲亲TT
从“公园”到“世界”都建立在了一个错误的价值判断上——强大的掠食性恐龙为何要攻击人类？
非要集齐老中青三代黑白亚裔克隆人野兽植物共同体才齐活 这就是时代八股文了
搞不清主题的大杂烩，惊悚爆米花和故作深沉冗长文戏的混合体，好像命题作文一边跑题一边找补。侏罗纪公园的仨主角站在一起确实会触动一些灵魂记忆，搞情怀致敬比本身剧情有意思太多
老侏罗纪迷不停在回味，三巨头聚首还是很激动的，各种前几部的细节和台词看得很开心，剧情？剧情重要吗？反正剧情和屎一样，就让恐龙踩脚底下吧。另外看到烧焦的蝗虫，我有点馋
有街区追逐战，有一贯制的恐怖桥段，有片尾压轴的天王山之战，还要啥自行车，这年头有商业大片看就不错了。
一群无聊的人搞了远古蝗虫，人为制造蝗灾，然后主角团与其争斗呗，全程感觉都很无聊
世界三部曲与公园三部曲构建出了完整的侏罗纪宇宙，新老主角共同在这个故事里和恐龙写出最终章。
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