Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
浪客剑心最动人的部分，是不同的人，在新旧时代的交界点上，做了选择，并不屈不挠的为自己的选择而战。日本演员们总有一种挥之不去的漫画气质，热血或者怒吼，都出奇地合理。佐藤健遇到绯村剑心这个角色，实在是幸运。
剑心让人心疼，雪代巴让人心碎……喜欢剑心二十年了，如今终于等来一个堪称完美的句号！再见了，剑心！
国乱之际，剑心为开创新时代变成刽子手，没看过原漫，一腔热情沦为工具的命运不知会否有变。追忆篇讲述剑心脸上十字疤的因缘由来，了解后觉得有些悲凉讽刺，这是人生体验也是命运捉弄。
和人诛篇一起存的资源，拖这么久就是舍不得看追忆篇。如今看完，浪客剑心就这样以开端作为最后的收尾，属实让剧组玩会了。P.S.星霜篇就不要出真人了
只看过真人版的我本来想打四星的，和我一起看的小伙伴特别失望，让我一定要去看动画版。看完动画版之后，真人版在我心中便降到三星了( ･᷄ὢ･᷅ )动画中这么多意向怎么都删干净了！陀螺（这个可能真因演员年龄限制没办法演小孩，删掉了没办法）酒的味道，剑鞘，每次杀人就会流血的疤，最后剑心路上多次呼喊的“和我回大津！”，哪一个不是泪点！哪一个不是承上启下的关键剧情！怎么都没有了！！！(╯‵□′)╯︵┻━┻桂和艺伎在动画中也是剑鞘关系，在电影里就跟玩物一样，让人失望
8/10.
反派粉墨登场导致天下大乱，各路配角复联式集结，最后主角觉醒闯关打boss拯救霓虹，就这么一个乏味的套路，居然拍了五部总长675分钟的电影，真心没啥必要。唯一看点就是谷垣健治，几乎每场打戏都值得反复拉片品味，合理怀疑他才是真正的系列导演，然后因为不会拍文戏，才找了个只会做行活的执行导演糊弄完事，不然你解释不了为啥演员会拉胯到集体演技掉线。
感觉在影院看可能会更冲动五星。没能在大银幕上看真的很遗憾。
先看追忆再看最终章，整个情绪更顺，虽然是大家最爱的一个篇章，个人不是很喜欢，就挺普通的，甚至有点过誉。特别是一群评论在说太虐了太刀了，大可不必….
4.3/无数次感叹：佐藤健真的是浪客剑心本心 童年圆满 一个爆哭
此外感觉配乐也是远不如动画版优秀.
感觉在影院看可能会更冲动五星。没能在大银幕上看真的很遗憾。
漫画原文主体是对战闯关，和《幽游白书》的模式没什么不同。区别在于历史架空的大背景，末代剑客的人生转轨，由杀人剑去到活人剑。追忆篇正是整个系列最集中体现历史压力的。表面上写男人和女人的关系，绯村后来是以妻子称呼巴。因为体会了普通人的生活，体会了失去宝贵之物的痛苦，拔刀斋对于“新时代”的追求更加丰盈自觉，而不是概念化、机械化，是“真志士”而非“杀人机器”。苦恋之下处理的是男人和男人的关系，尊王也罢攘夷也罢，京都江户长洲会津萨摩新选组总都是为了时代的方向。个人成败不是不带来痛苦，但“忧国”终于是最强音。隔壁妹子在感情戏段落哭得撕心，倒像帮我抒发掉了。草庐之火是化炼狂焰，把绯村和雪代这两个俊逸的名字纠缠在一起。忘记了，明治前十年里剑心在做什么。打逆刃刀，或者在国土各地旅行。弃剑归去，漂亮得不行。
最后大雪天一段真是凄美，巴倒在一片血泊之中，漫天飞雪的洁白、浑身是伤的剑心，那种悲痛欲绝的场景感扑面而来。看过之前的三部真人版，以及动漫作品，剧情大都烂熟于心，可还是喜欢这个系列！因为漫改的质量几乎有口皆碑，虽然有一些细节影响观感和故事发展逻辑，但瑕不掩瑜~
史上最强漫改电影终于完结，砂糖的绯村剑心是唯一神形合一的真人漫画角色，有村架纯的雪代巴却有些货不对板，真人版也去掉了比古清十郎的戏份。想来这可能应该是整个系列的第一部，可惜他直到最后才出现，所以把这部当成序章还是结局其实都没问题了。
剑心追忆篇是拔刀斋的结束也是剑心的开始。当年对追忆篇剧场版非常着迷，那种缱绻的柔情和刀光血映的对比，比绝大多数的剑戟作品更具内涵。真人版虽然角色造型已经很到位了，就是在感觉上再难现出动漫剧场的味道。
血雨腥风的场面做得稍简略 最后雪中戏氛围十足 整体动线明朗 拔刀术的展现好 佐藤健的面容稍显老态了都 人诛篇很适合 可追忆却需要更年轻的绯村 不过文戏武戏都在线 江口的斋藤依旧不错 高桥的桂有些儒雅不足 p.s. 绯村前半段靠瞪眼来凸显杀气的方式 想来也没有更好的办法了 _(:з)∠)_
明明是乱世里面的两个悲惨的人相互取暖，却因为彼此而心有所寄。从最初的邂逅，到最后孤身一人，“良人随雪飘零去，生者独守十字伤”，当剑心用一团火来告别过去时，坚定前行的刽子手拔刀斋，从此再无弱点。
水准又回来了，不，是大大超过预期。砂糖一如既往地帅，村花演绎的情感细腻，高桥很适合桂这种复杂性的人物。
原作得是初中时候看的了，真人电影也算是圆满结束，这部比人诛篇明显剧情充实多了，但村花实在不是我心中雪代巴的样子……
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