我居然很喜欢这样的莎翁剧,极具现代感的极简场景和莎翁的古英语台词搭配在一起有一种寓言感,完全是向着真实性的相反方向去做,这种脱离现实的感觉让人着迷,但我不太喜欢科恩嫂这一次的表演,一些小表情仿佛让人回到了现实,甚至是回到了冰血暴中,和整体的影片风格不甚般配。
挺难得的,拍出了一部不像是这个时代能拍出来的作品,光影等艺术效果绝到无话可说,黑白布景也让整部片子充满了舞台剧的风格。不义的事情需要靠无尽的恶来弥补,曾经的正人君子也会受到妖言蛊惑而再也回不了头。剧本虽然陈旧,很多台词放到现在来看也不是很能读懂,但是仍然特别有戏剧张力,权力与欲望的不均衡,是这个世界永恒的议题。弗兰西斯没有被提名为这届奥斯卡的最佳女主角有点遗憾,她把麦克白夫人塑造得太有立体感了。
戳爷的少年感和美好的夏天,剧情什么的已经不重要了。
3.5 把troye拍得实在太好看了,这个角色和troye的适配度不要太高。但故事还是青春类型片的套路,不过几个演员演得还是真不错,能看到Ellen Burstyn也是很惊喜。
是那种看五分钟和看一百零五分钟感受不会有太大区别的电影,我们已经知道莎翁是如何做的了,但乔尔·科恩并没有给出不一样(不见得是更好,但应该是更新)的东西。女巫造型挺像《第七封印》里的死神。
3.7分。 虽然故事是根据莎翁名剧而改编,但在形式上确实玩出了不一样的感觉。没有在历史质感上下功夫,也没有对大场面做出过多的要求,甚至可以说,除了几个主要角色外,没有任何大场面,全是舞台化的戏剧表演方式。 但这种参照三十年代德国表现主义风格,加上极简建筑撺掇成的场景,有着浓厚的神秘质感,仿佛将人置于悬浮未知的空间。而几处远景场面的低调打光,也拍出了很不错的影像质感,这和《爱尔兰人》、《罗马》都是很不一样的黑白摄影风格。可以是,即使是为了美学上的享受,本片也值得一看。
一部合格的青春教育片,电影色调很美,虽然剧情和主题都有点老套,但是还算值得一看。另外一提,戳真的很绝。
极简主义的摄影,宗教般神秘主义的构图,彰显出强烈的隐喻和张力,每一帧的画面都令人折服。
黑白色调➕表现主义遗风,这可真是一件美事啊
惊喜地听到了《Down by the Water》当配乐,是我喜欢的歌。
看得很享受很投入,可始终因为是莎剧的优秀底子,我看法鲨那实景版也是同样感受。但舞台戏剧电影,基里科的场景再黑白简约化,通过背台词和念台词,就能实现主题升华吗?德国表现主义就需要当下去重复致敬吗?实在不可能也没必要。更因为出自依赖剧本的科恩之手,再减一分。还是希望多些拉尔夫费恩斯版《科里奥兰纳斯》这类、把场景彻底至于当代新闻实景的莎改作品。
上手经典进行大胆的诠释与更新,各版期望传递的讯息、选角思路以及具体背景各不相同;但灵魂依然是对权欲的无边渴望与心魔诱惑之下的失控。最出彩的是用极简的方式想象另个时空之下的皇室,空荡的走廊、由高墙和钢筋立柱树立的王位“监狱”还有仿佛没有尽头的门框…这里如此冰冷,仿佛可以吞噬所有。透过这些装置的感受,不断地与熟稔许多的故事交融;泽帝让人又爱又恨,这里是前半部分。
戳爷那种易碎感很适合本片,遭遇疾病的彷徨,无措
形式很独特,独特到了对内容没有帮助。台词像是背课文有啥意思。麦克白的老婆不适合演这个角色,像村姑一样
8/10。有好多时候我以为我在看舞台剧。摄影很棒,开头的白屏和结尾的黑幕绝了。喜欢这种冷峻氤氲的氛围。只是大段像诗的台词要思索,看得我脑壳疼。
除了色调、troye的脸和歌以外都真的很不行啊,就这还能7.2?我拜托了……把一些青春片拍烂了的话题全部放进去一锅炖,故事节奏迷惑,跟印度哥毫无cp感。
亲情爱情友情什么都沾点却什么都没有讲好,剧情发展无聊又能预估。唯戳爷和颜值和色调抗住了。
与其说是舞台剧式的风格,更像是上台前的排演,一切从简后突显出来的是强大的文本。不断想起《蜘蛛巢城》,深深感叹黑泽明的厉害。这部最喜欢的地方还是那沉重的扣门声(滴血声、脚步声、砍伐声),一击一击地摧毁着麦克白和麦克白夫人的内心。
Oh No!!看到评论副cp依然be,不想看直接一星为敬!!编剧脑子有坑!如果后续真为他们开剧我再来补和改星。
像《爱你西蒙》一样的清新小品,歌好听,戳爷好帅
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