一輩子有好多束縛，掙脫桎梏真的很難。看完覺得很感動，Emma和這個男生的化學反應出奇的不錯。｜和K，她說看完她甚至覺得性工作者真的應該合法化。我說，不，這只是電影，所以很理想很美好。真實的大環境下，合法化只會進一步加深對女性的剝削。
▫️接纳自己的身体和欲望，停止对自己的刻薄，是每个人都应该摸索学习的，但是更多时候我们并不一定有这个机会。
真好。卸下枷锁，赤裸相见，做爱，做人吧。喜欢配乐，喜欢摄影，喜欢艾玛汤普森勇敢地真实地露出身体。
20年了，这群像剧的切入视角真的不错，彷佛完全没有关系的地方和人们。以及我隐约想起疫情之前好像来过上海巡演？？没去看真是太遗憾了TAT
我真的是太吃音乐剧了，尤其是这种在舞台、道具极其简陋的情况下，完全依赖于演员超稳定的发挥、极强的信念以及精密的编排所营造出来的代入感。12位演员用相同的道具场景不停歇的完成16000人的五天生活，在一气呵成的2小时内分饰多角不出错之余还能将所饰演的角色塑造的如此鲜活丰富，太厉害了。这种彻底的塑造也落实到了现实当中，女性机长的天空之歌、躲藏的同性之恋、被排挤怀疑的种族歧视，这些都没有去刻意遮盖，而且用甘德小镇的美好真诚去突出大城市甚至是大国的狼狈。最后，以群体去片面的筛选个体虽然不公但确实是最高效的。
二个人的对白剧，通过“深入”了解的过程打开人与人之间的防范。结合欧美文化是一种对彼此肉与灵接纳的唯美的表达，现实做不到的浪漫越是无比憧憬。
3.5 女人的性关键是情景是语言是心动的感觉，到最后还记挂着让客户高潮，真是专业的好鸭
雖然有時候覺得Nancy真的patronizingly didactic，但本質上卻是對身體和愉悅的本性和途徑的探討。鏡中日益老去鬆弛的身體，連自己都棄若敝屣，又如何指望別人能愛上呢？在年齡、性別、身分甚至技巧方面的自卑，Emma用教科書般的分階演繹因材施教，坦誠相待，把自己全身心地交付出去，還順帶處理了親密關係和原生家庭問題，Once & more!
老中青三代精彩绝伦的歌唱演绎，在百老汇上演。
啊我真的有被男主帅到…尤其抿嘴笑的时候，但是明明整体一眼看过去不是我喜欢的类型啊！怎么回事！
汤姨豁的出去，对手演员接得住戏。娓娓道来的谈论性，谈论愉悦，谈论亲子关系，谈论对人生的掌控。中间听着甚至有些共情和泪目。希望我们都有信心可以去做自己想做的事情。
be anxious for nothing.
"A powerful celebration of humanity."
要不是看到Emma Thompson主演，这个题材我是不会感兴趣的，但出于对Emma Thompson演技派的信任，我就想看了。这是一部颠覆我对牛郎印象的电影。我对中国牛郎的印象就是一群好吃懒做、空有身材、毫无内涵的体育生。但电影里的牛郎Leo彬彬有礼、谈吐不俗、善解人意、不卑不亢、自尊自爱，简直像个绅士，让人大有好感。我知道导演的主旨是女性应该不以性为耻，应该自爱自强。简言之存人欲去道德。最后Nancy得到了救赎，抛弃了循规蹈矩、墨守陈规、按部就班，获得了人性的解放。但我觉得导演对牛郎这个行业想象得太美好了。更可能的是瘾君子、小开、骗子或黑帮分子。男主挺帅，身材超好，正值30岁时拍的电影。这真是一部很省场外费用的电影。
太过治愈了，导致全程情绪的是一直在盎然向上的状态。整个编排看的出编剧下了很大的功夫，12个人的舞台调度，故事转场人物转场都非常流畅，仅仅是通过简单的换装和舞台转动便实现人物和场景的转化，短短100分钟的时间就让我们记住了若干个性格鲜明的角色，最爱老头和喜欢的人爬上照相那段，外在活动加心里描写，让舞台剧有了电影感。
哭得泣不成声的我，被姐妹差点误以为是遭遇了家暴
一个墨守陈规的宗教学教师在中年老年丧偶后开房叫鸭的故事，并在台词中探索了家庭、父母和孩子、长辈和孩子等各类社会关系，讲求人在某种层面上的自我解脱。境界不错，就是太戏剧化。
政治正确含量要爆表了，但就是非常打动人，尤其是「机长自述me and the sky」和「我是岛民」。
「享受身体是天赋人权」的主题很有意思，遗憾的是，落脚点又是正确但无聊的「家庭」，所以从本质上，这并不是一部勇敢的电影。
疫情解封后的百老汇音乐剧+911 20周年纪念让这部作品天然意义非凡，相比《汉密尔顿》讲述美国国父背后的男人的丰功伟绩，《来自远方》展现了加拿大纽芬兰岛民的力量与善意，it's a celebration of humanity，这是对普通人的赞歌。
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