枕刀歌11=番外篇1：绝情剑（剑叔的过去。）
优秀。动画动作第一，别说那些玄幻奇幻法术修仙的～
所谓江湖，快意恩仇，仇恨就是逻辑，多谈人性，少讲大道理，各有各的理，就是反派蛰伏谋划20年被家破人亡的小子从头到尾一路反杀说得过去吗？
一直“吵架吵架吵架，不爽不爽不爽，想回美国想去大陆，我生病了我好脆弱好敏感世界抛弃我了；大人们都不懂我都是傻逼只会吵架；赚钱养家好辛苦还老是被说，我好难”
枕刀歌12=番外篇2：梨花断魂枪（红姨的过去。）
台湾演员太棒了，不需要更多悲剧，更多冲突。就是真实的喜怒哀乐，我也想到我的父母，也想到他们的无助，好歹我俩长大了
最后部分看的泪流满面，可能只有疲惫的中年人才会懂爸爸和妈妈的心酸。父母为了孩子的未来，爸爸在台湾赚钱，妈妈带着两个孩子在美国，虽是一家人，却也生疏的很，如果妻子没有患病，可能一家人就会这样一直下去，爸爸、妈妈都觉得自己是牺牲者，唯有孩子一句“你为什么觉得我们会想要去美国”，让爸爸陷入了沉默。大家其实都是在以爱的名义，试图去实现自己的期待罢了。小孩子既是爱的吸收者，也是爱的受害者。就像一直想回美国的姐姐，爸爸最后说出了实话，“你如果不是为了逃避而回美国，那我穷到只剩一条内裤也会送你回美国”。最后妹妹的住院让一切情绪爆发，是害怕失去、是爱，是中年人的脆弱和无助，太沉重的责任，让两个人最后都爆发。当生活真的给你逼到墙角，一定要彼此拥抱，沟通和爱才是治愈一切的良药。
它的每一面都展开得很浅显，但仍然那么动人，像薄薄的水淹过雕浮的纹理。姐姐两次挨打被拍得真实又深刻，性别是母亲的癌症，教育与家庭，是孩子身上的癌症。
动作戏的招式设计、镜头调度放在真人功夫片中也不逊色。故事很简单，但江湖氛围营造的不错。
加长版的番，临清人狂喜。和之前的番的效果一样，动效好，剧本相对薄弱一些。不知道主创团队有没有把这部影片出海的计划。如果有就好了。
武打真的太强了，秒杀一万个雪中慢刀行，我就想问B站为什么瞎了不买这部片
这剧情质量，TV版应该好不了多少。纯武打爽片。
画风好，重打斗场面，剧情弱，剧情推动太生硬
关于家庭的台湾电影真是越来越吸引我，从经典的侯杨李蔡到近几年的《阳光普照》《孤味》《瀑布》，可以说除开恐怖片，就属家庭片最大放异彩了。《美国女孩》和李安的三部刚好相反，受美式文化教育和影响的少女回到台湾后的各种不适和抵触，是对不同大环境的反抗，也是对相同小环境的反抗，一个是社会一个是家庭。和《瀑布》一样，也有一个一段很重要的关于疫情的戏，一场疫情也在某些方面改变了整个社会和整个家庭关系。完成度很高，感情表达到位且细腻，这股台味真是越品越迷人。
要是能改掉打架时瞎逼逼的坏毛病，评分会更高。这片子真的偏科的让人心疼，还好电影从来不讲究木桶效应，将动作设计做到极致，照样有人买单。
2栽赃嫁祸，自古如一。儿子杀爹，动机是啥？ 所谓江湖，都知道你罗通是冤枉的，可都揣着明白装糊涂，非要“行侠仗义，为民除害”，欲除掉罗通而后快，无非是眼馋漕运的利益。
最喜欢的一段是方仪一个人去了马场（台湾这么安全吗。。半夜女孩可以一个人出门，好羡慕这样的社会环境），欺骗着自己，一遍遍叫着那匹白马splash，然后抵着马头哭了，镜头给了马的眼睛特写，充满悲悯与慈悲。
台片的细腻程度总是让人非常感慨，看多少次都还是这样的感受。但也总是局限在一个很小很小的故事，诉说大差不离的那些议题。
动作戏这么牛，怎么也要加一分。
给偷袭的人标出姓名是什么神操作？偷袭盲人，还对话？分不出人声差异能接招？动画片应该有想象力，不是高仿能力，剧本比画面更重要，点赞会误导创作，就跟古偶一样。也许想多了。
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