故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
可以不谈电影审美,但必须要有基本的审丑能力!
镜头像微电影的质量,几个穿越情节设计得毫无新意,甚至俗,立意容易打动观众,但没有任何艺术感。评分这么高票房这么高,说明中国观众的艺术审美落后。
一般,感觉各方面都缺点什么,另外这电影不适合过年看。
"我宝"那一句真的泪奔了,五星好评,前面笑点不尬,后面反转真的流泪了…
你以为你已经很爱很爱妈妈了,但妈妈远比你想象中更爱更爱更爱你
“我宝”那句出来的时候真的直接泪奔
7分。豆瓣8.2分过分了,就电影论电影的话,贾玲这部作品最大的问题在于它不太像电影(但也确实比小品形态提升了不少)。如果无视这一点,主要凭是否感动或者哭了多少眼泪来评价它的优劣,那就好比让情色片与AV同台竞技,主要凭观众生理反应的指标来评价优劣。
不止一次想过我妈年轻时候是什么样,看到张小斐想可能我妈也是这样吧,大厂里的飒爽女工,性格跟训我的时候声音一样,都是脆生生的
就这破电影,一堆人哭的稀里哗啦,还觉得自己倍有欣赏能力,还觉得自己共情。打个三分不吹不黑,但硬要把他推上45分我就不敢苟同了。
逻辑很差让人无法共情,前面笑料勉强可以,后面哭得可尴尬了,作为导演,她想导观众的是,看我都哭成这样了,你们快给我哭!
不是我拉男女对立啊。当屏幕上出现 “贾玲 执导”字样的时候,就比起那些拍了几个直男癌片子就写“××× 导演作品”的,要真诚多了。
到底是一种怎样的执念,让焕英这老母亲,在人生最后的回光返照里,在明知晓玲的破洞牛仔裤是流行的情况下,都要把那洞给缝上?
悲剧,喜剧,贾玲母亲好可怜啊,消费了这么多年
油画、水墨、戏剧并用的舞台场景,古典、现代、川剧揉杂又浑然一体的配乐,角色在戏剧光影与人生苦乐间进退穿行,情节在真切自然和光怪陆离中自由切换。
故事其实只能算是合格,“姑且算个电影”的程度(当然春节档还有不算电影的),但是视角太难得了,社会发展到现在,我们是应该有一部以母亲或者说以女性为主的现象级电影了,何况,它还那么真诚。结尾确实好哭,很狡猾了,这么写没什么人能不哭吧,就像对大部分人来说,你妈确实是真的爱你。
“你以为你已经很爱很爱妈妈了,其实妈妈比你想象中更爱更爱你。”
诚然这部电影有很多不足之处,但它是唯一一部后劲大到让我看完还哭了俩小时的片,我中途还纳闷过为什么李焕英脾气那么好,晓玲把她的结婚证撕了她都不生气,后来揭晓原因时我已经泣不成声。对于电影,技巧只能加分,真情才最动人。
朴素真诚,李焕英像曾经的春晚,唐探三大概是这两年的春晚(疯狂拉踩!)
导演拍这部电影的那份真诚,就是这电影最大的闪光点
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