是枝裕和的这一套还是回到东亚语境下最合适。好的是真相里面的那种别扭和不自然,在这部都看不到了。然而本片更像是是枝裕和对自己的小偷家族的一次无聊重复。与此同时,还不太委婉的掺杂进了一些不太现代的价值观。无所谓对错,但是会有些不适 @SFF2022
用是枝裕和自己的话说,他最喜欢拍的是“带大人气的孩子和孩子气的大人”。他总是喜欢以极大的克制去呈现出人们的生活状况。不论是《奇迹》、《步履不停》还是《海街日记》,是枝裕和总能拍出以为血缘和疏离的为主题的感人的电影。并且从他出版的众多自己电影的小说也能看出,他对文本的设计,编剧的技巧是有一套完善并且实用的体系的。但是虽然连续尝试使用日本之外的演员阵容甚至叙事语境,早期作品情节中的犀利已经逐渐消失了,取而代之的是越来越显泛滥的温情,曾经严丝合缝的匠气也显得过度设计了。在《掮客》里,唯一闪光的地方似乎也只剩对于演员的“调教”了,也因此像锦上添花一般帮助宋康昊拿下又一座影帝奖杯。功能化的并且扁平的角色,突兀并且显得没有办法的结尾……作为作者电影的佼佼者,是枝裕和一直追求拍出“不是给观众提供答案,而是
分了好几天磕磕绊绊地看完,期间看完了N个cut,n部电影,太破碎了。
现在电影剧本这么次,凯奇为什么不去拍剧,扎扎实实拍几部好剧,钱也不少吧。
电影主题自然是关于生命,关于新生生命的意义,关于抛弃生命的动机,这些重复的母题显然在是枝裕和的其他作品里屡次提及,但由于上述原因,让观众很难代入角色产生共鸣。
凯奇这几年最好的电影,没有之一,还完债了吧。就是剧情结尾走向太仓促了,一个演员怎么都做不到特工身手的,这又不是逃学威龙……
故事的冲突平淡了许多,像是疲惫的是枝裕和随口说出来的陈词滥调。
一开场就是瓢泼大雨中的上坡路,差点以为走错寄生虫的片场。而前半段紧凑的节奏和多重悬疑的铺排,也让人联想到奉俊昊式的犯罪片,怀疑是枝导演是不是受到寄生虫的刺激太大了…只有回到最后的那些空镜和抒情段落,才是其得以辩识的作者性手法。可全片看下来,依然是个水土不服之作,甚至比真相还要更割裂的观感。
你如果认识从前的我,也许你会原谅现在的我。当素英在黑暗中以母亲的口吻对每个人说谢谢你出生,海进稚嫩的声音说出素英啊,也感谢你出生,有多少人跟着一起流下了眼泪,一句话就能让人释然,让人和父母和解,和自己和解,和这个世界和解。还是那个小偷家族的是枝裕和。
调侃自己过气的现实
2022.6.12 很多人说这部是妈的多重宇宙的姊妹篇哈哈哈 确实海报风格好像啊 终于看完了。。好几天才看完 主要是前几天真的太忙了一直在忙毕业的事还有整理行李什么的 还有点意思的 很像是凯奇的真实写照啊 “做父母没有剧本”很可以 “你不能限制我只选一部最爱的电影”确实是这样的 “他刚发现自己老婆在跟他爸上床”更笑死了 一开始瞧不起帕丁顿熊2 后面痛哭流涕 吐槽了好多凯奇之前演的电影 后面和CIA合作给自己下药 演员的下意识反应一个action就醒了 感觉是帕丁顿熊的宣传片哈哈哈 男主的女儿也太好看了
5/10。在对凯奇本人回顾性质的开场,《空中监狱》的父亲留着长发将带着血污的礼物送给女儿,身后是灯光炫丽的赌城,肯定了凯奇作为美国英雄的银幕典范,然而本片结构却是对银幕神话的颠覆,观众看到现实中的凯奇像他在《改编剧本》的角色一样,和分身不断产生矛盾,在借酒消沉、坦白内心时,痛苦地回应外界对自己接烂戏太多的指责,并费尽心机的将经历写进剧本,途中不断通过影迷的作崇(哈维向凯奇公开的藏品展/偶像雕塑及电影物件),打消他已过气的传言。但这只是对考夫曼元电影的拙劣模仿,它没有能力临摹那种多时空梦幻融合的烧脑叙事,反而塞入大量暴力动作、家庭价值的好莱坞保守创作思路,使整部片成为杂糅了异域剥削片和元叙事的粪作,它唯一指望的就是凯奇粉丝,能像结尾看《帕丁顿熊2》感动的凯奇父女一样,基于私人情怀的作崇给予些许好评。
是枝裕和擅长的题材,但拍的一点感觉都没有。情节演进不怎么合理,让人真的无法代入和共情。
是枝裕和的作品无论是什么语言在表达,内里永远是不变的,特别是那种缓缓流淌的温暖;只不过这次的“小偷家族”的确是有点复制自己,不同的可能就是以公路片的形式呈现。行走在半空的摩天轮、熄灯后的酒店深夜、还有退潮后的海滩...这些极易刺激人情感共鸣的场景,都深深的刻满了是枝裕和的影子,虽然似曾相识,但多少还是会让人感动。
是枝裕和式的日式風情放在韓國背景下,甚至不如《真相》的法國背景更融洽,他一貫的細膩失了尺寸,反而讓人產生了對角色的疏離感,我喜歡是枝裕和,是洗車被水淋時全員笑顏的溫情,而不是“謝謝你出生”的矯情。
8.0 之前标记想看时的理由是『今年亚洲电影的唯一期待』,这份期待没有失望。高分给予导演一贯的风格以及韩国基督宗教背景下的落地。可以说是《小偷家族》的前传、镜像版《德州巴黎》。所谓俩掮客一母亲人设的道德保险在于公路片的特性铺垫下完成,同样辐射在裴斗娜身上。人与人之间相遇同时倒逼自我意识的思考,诸多『圣人人设』的遗憾在于对『圣人』的态度,这其实是对现实当下的失望投射。人人都可以是圣人,且应当成为圣人,不同世代都有征兆让人思考并表达出『人之所以为人』,而这部电影的尝试做到了。明场面#摩天轮上单手遮眼的定格画面
凯奇的这部演自己的电影跟尚格云顿演自己的《尚格云顿》可是说正好截然相反。不谈论套路化的部分设置,老尚在整部电影里面都是颓废落寞带着比利时特有的忧郁,在电影不断的进行中消解作为动作片巨星的人设,自我嘲讽,用臆想与现实的强烈对比反差来突出自己只是个凡人。而凯奇这个同样落寞的自己,电影里突出的是他对电影的热爱对演员职业的热情,哈维这个角色就强烈的催化剂,让凯奇内心的激情喷涌而出。凯奇与哈维飙戏跳崖的疯狂宛如赫尔佐格排《陆上行舟》般,这种激情是电影人保证自己职业长久发展的良药,这部电影可以说宣告了凯奇依旧拥有着再造自己演员生涯的野心,未来凯奇一定会重新贡献出优秀的电影。
我愣是没看出来在饼叔这片里咋能突出到拿影帝,裴斗娜在半开的车窗上玩花瓣那个镜头有点意思
C. 看时感动,看后下头。是枝裕和仍然能用信手拈来的“小确幸”赚走暖意和眼泪,但过分关注于写单场戏内的细节,情绪的断点全靠“氛围感”轻飘飘地连接,不仅无法服众,在人口买卖和生育这样的严肃议题面前,甚至是极具欺骗性的。“谢谢你降生在这个世界”固然治愈,但当弃婴的正当性建立在“出生之前杀了他就不是罪了吗”这样的台词之上时,所谓的治愈也变成了作者对于性别政治令人不安的自我感动。是枝裕和的“童话故事”经不起任何“因为所以”的推敲,而观影过程中被撩动心弦的那一丝触动,也在稍作思考后变成了古怪的回味。2022.5.26 Debussy
依然是水准之作。这个太童话的故事就是对片中IU随口编造的报道的反思,那串文字冰冷,充满着谴责意味,是枝裕和正是想写出人的复杂性与生活的真相,从而纠正大众对掮客、弃婴者惯性般的偏见与蔑视。裴斗娜警察一角正是大众的缩影,所以片名最终会落在她的身上,一个“审判者”在践行正义的过程中越来越像“掮客”,她的转变过程寄放着是枝裕和善良的愿望。片中细节太丰富了,比如IU在厕所倒掉奶水、和见到别人喂养自己孩子时涨奶(心痛)的反应,以冰山一角的方式呈现隐藏母性的艰难与苦楚。是枝裕和还是老道的。
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