只有一瞬间是费里尼，余下仍是索伦蒂诺
高度私人的影片，索伦蒂诺代入了太多的自我，以似回忆的方式展开，导致了略混乱的节奏。并非拍得不好，我也喜欢他的诙谐，喜欢他淡淡的忧伤，喜欢他魔幻现实的开头与结尾，喜欢他骄傲地回忆意大利电影昔日的荣光和人们对马拉多纳的疯狂。这是多好的题材啊，他本可以做得更深入，而非为在有限的时间内加入尽量多的内容而使部分情绪流于浅表，留下些许遗憾。
“你已经是我的灵感了”索伦蒂诺的第一句情话，拍得太好了😭卷毛小弟一笑我心都化了
直接搬出偶像开始阿玛科徳emo了属于是 少了点癫狂 多了一些小镇的宿命 某些个角度想到侯孝贤 扣一分
8.1/如果说罗马是成人世界中华丽的颓废，那不勒斯则是懵懂少年里盎然的生机，但夏日的时光总是短暂的。极具私人化的“那不勒斯往事”，导演用暧昧的“上帝之手”来复刻他的“阿玛珂德”，最终却像流于俗套-为了逃避而向往罗马。
还是让人动人、喜欢的一部作品，导演的风格和美学非常统一，几乎可以一下子联想到绝美之城。虽然没有了解导演的过去，但感觉上像是导演的自传，非常纯粹干净的一部电影。孤独而凄美的青春。
因为费里尼的伟大，好多友邻不甚喜欢索罗蒂诺的模仿，但仅于我而言，《上帝之手》不只是索伦蒂诺一次私人化的自我映射，还有对我产生强烈共情性的冲击，一切情感力量都藏在了私人化的影像里，一旦将其放映呈现，就不再独属于创作者，而属于银幕下沉浸的观众了。在体悟生命的历程中，每个人都有自己的那不勒斯，与之伴随着有那青春狂躁的荷尔蒙，那为迭戈进球的癫狂，无奈终究会选择抛下这一切前往罗马，拥抱逃避伤痛带来的孤独。而无情的上帝之手会协同意志玩弄人类短暂命运于鼓掌之中
并不喜欢导演最热门的年轻的教皇，但很喜欢导演这部“尴尬”的青春回忆电影。太私人、太细腻了。
不知道为什么，人家那不勒斯的青春，我浙江人特别有共鸣
孤独并不稀奇，稀奇的是能把孤独当段子讲出来，给别人带来快乐的人。7
又是一部那不勒斯风物诗，大海，阳光，足球，少年，荷尔蒙……男主简直就是甜茶翻版
上帝之手，用这个并未贯穿始终的意象当片名，太碎太散了，和《年轻气盛》一样，感觉什么都往里塞，那个穆斯林有什么意义吗。。。
费里尼的阿玛珂德，锡兰的野梨树，阿方索卡隆的罗马，索伦蒂诺的那不勒斯，Nostalgia，轻轻地念出“那是ta家啊～”
3.5，怎么又是爱上小姨？摄影值得四星，意大利每个城市都值得细逛感受。有时羡慕导演这个角色，可以用影像永久记录自己的私人记忆，还让全世界观众买单。
如此私人的青春追忆，命运与家庭、足球与电影、爱与失去，在欢乐与悲剧相互交织中，命运的齿轮已然开始转动。
只有在意大利才可以成立的电影。可以说是宗教/体育/家庭片，但归根结底是coming of age片。很工整，也不乏值得回味的角色和细节。分两天看完，觉得马上二刷也可以。后悔没有在那不勒斯待久一些。
保罗·索伦蒂诺在视觉上绝不会让人失望，可故事却没有给我带来什么共鸣。举个例子来讲，在男主人公父母意外去世以后，他绕医院大厅一周砸东西发泄怒火，下一场戏四个人在停车场里看着一个小胖子就笑出来，这个感情上的转折在我看来很生硬。《绝美之城》、《上流社会》或《年轻气盛》所表达的一些东西并不是从情感出发，而更多是观点与意识，可这部回忆童年或者乡愁的《上帝之手》的故事都由情感组成而这又不是索伦蒂诺的强项所在，就导致这部片看起来十分的空虚。
保罗·索伦蒂诺关于家乡、家人和成长期的回忆。本来所有的愉快都将延续下去，温暖的海边、如画的家乡、美丽的小姨、可爱的父母，还有马拉多纳加盟那不勒斯这样完美的事实。可是父母突发意外，成为了孤儿的男主必须匆忙与过去告别。虽然这是一个残酷的故事，但因为灵感源自导演本人的经历，所以处处透露着温柔。对家乡的热爱把那不勒斯描绘得非常美，片中的角色也十分形象、可爱。与老妇人那场让人震撼的床戏则展现了导演的真诚。导演引领观众在自己的回忆中徜徉，在观众爱上这一切之后，却又残忍地要求观众告别。多次提及的《美国往事》暗示了伤感的基调。多年后再回头，过去仍然明媚。
@ 巴黎剧院 准备重看 很不一样的索伦蒂诺，难得的沉着和克制，赋予这个题材足够的厚度，很像费里尼 @ moma 重看 Try it 很认真的对待电影，生活的痛苦和过去的自己和解，文学、绘画、音乐，所有构成我们生命和电影的东西都应该得到这样的重视
作为性启蒙的小姨，香烟走私犯好友，帅气的哥哥，可能是最后走出丧亲之痛的姐姐，破处以展望未来的老邻居，绕不开的马拉多纳，球场上的痛哭，剧场暴走一番提点的老导演，"他们不让我见父母遗体"的撕心裂肺。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
