被公关带偏了，舅甥情只是一个组成部分，整篇是单亲小镇青年成长记。虽然电影的完成得益于短时流行的回忆录文本，剧情也无太多特别之处，还是感动于“Don’t come back”这样的美式自闯激励精神。许多细节很美国，在这样美式自由主义被全球化裂变开始曲解甚至有回流迹象的时刻，大概这样复古正统的文本会被创作者更多重拾。
低配《彗星来的那一夜》，大团圆结局是真的没内味……
才发现这些作品的编剧佐藤泰志就像银幕上的角色，自我预测的应验——结束了自己的生命。
令和时代的日本男人，不再执着于昭和年间的热血粗犷。东出昌大为男主赋予一种不问世事、恬淡慵懒甚而有些出尘的气质。对人生理想的理解是日常细节的温情。男性可以在同性友人面前哭泣、示弱。可以直面内心的脆弱、抑郁。男性情谊的表达重在心灵的默契，不多言，但会默默陪在身旁；唯一的女性角色也能理解和包容男性的柔弱与逃避。少年角色对世界的拒斥是男主内心的另一个自己。烟花映照出北海道诗意的冷清与静谧。
（解说）国产小成本电影拍成这样太不容易啦，必须支持！
最后的结局和燕子准备杀掉“自己”代替她的哪里有点泪目。
不看影评我是万万没注意到这是一部女主车祸后被救治过程中的臆想的电影，所有的一切平行时空都是脑部伤害后的错落幻觉，女主对于发生车祸殃及儿子的愧疚感安排了在穿越了无数平行时空后，留在了一个儿子没死的时空，也许这就是母爱的伟大。3星，影片有《彗星来的那一夜》(主要)+《恐怖游轮》(必要)的影子，故事整体还是不错，3个人的小成本电影还要什么自行车。
片如其名，一部温柔的流水账，还好演员选的不错
2.一堆足够“旧”的书。
看到了国产电影的尝试，内容和最近读的一个小说短篇《焦虑是自由引起的眩晕》异曲同工，平行世界之间的联系微妙神奇最终还是焦虑功利。演员的表演有时有种怪异的话剧感，画面还是很美，北欧风的色调加分。
草地、大海、奔跑、烟火以及陌生人递过来的烟。函馆那么美，但好像也无法治愈电影中和电影外那些抑郁崩溃的人。
平淡的成长故事，的确很温柔，但确实没什么戏剧冲突，所以不免觉得无聊，尤其是男主离家去上大学以后。其实酒吧才是男主的家，每个人内心深处都有这么一个地方，过的再艰难，只要想到那里，就能够克服一切，因为他们知道自己总有归宿，知道总有人爱着自己，愿意无条件容纳自己，就像男主的妈妈总是在付不起房租的时候回到姥爷家一样，家永远是你的庇护所。本不面瘫了，还减肥了，这样温柔帅气的舅舅谁能不爱
技术上是真的不错，雷神有想法但缺少更好的底子做支撑，但是有一定接投资的能力，男主演的挺好的
挺平淡的故事，就是结尾给我有点突然的感觉..
他的表演气质真的很难让人讨厌：就像走在街上或者缩在被窝里突然哭出声来,用全身心来对抗日常）一个人没日没夜地耗费力气来忘却时间,真的能感觉到浪漫；函馆或许是散步圣地...？
算了 以後有東出出演的本子都放棄吧 看到他的臉就立刻出戲 果咩
「你應該從現在起一睡二十年，然後醒來，告訴別人自己本來可以成為什麼樣的人。」
女主应该如何面对别的空间里同样丧子的自己，如何守护她的“儿子”呢
和雄的“跨越栅栏”结尾已经十分明亮了，踏出草坪的那一刻更疯却也更自由，冲破束缚并非软弱者能作出的决定。一直以来他都是个只关注自己的人，衷心希望他永远自由，因为他很有可能就是某一个的我的缩影。而真正被遗留在世俗里的纯子，该有多孤独？迁就、忍让、小心翼翼，想找话题却毫无回音，生活琐屑里藏着她被否定的价值，于是她带着破碎的人生驶向未知。当那张脸变得毫无波澜，眼神变得静止，然后并不期待作答地问出“我们为什么会变成这样”时，是啊，我也想问佐藤泰志，是不是世界总会走向熵增，人生总会通往更糟。
东出说，越跑感觉状态越差，好真实，纵有疾风起，也别言弃不言弃了，就听听草的沙沙回响吧。戴眼镜的奈绪太美，函馆太美。合上电脑脆弱地躺下。有段时间一边备考一边每天仰卧起坐和跑步，就像记不住的知识点，我越跑越觉得没用：今天跑了，像昨天一样，明天也瘦不下来，下周也考不出。前段时间，晚上去跑了一次步，做了一次力量训练，就觉得今天能完成这一件事，今天就是好的。现在我一动也不想动，安安静静地看完电影，关灯睡觉，梦里如果有海浪声和风吹过草的声音，那就很好。
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