前半段惊喜到了，不是因为对周星驰电影的借鉴，而是对本片没有任何了解的前提下发现它一反潮流选择了现代背景，并且生动地还原了一个南方村镇的空间质地和人物形象，那个阿猫一头蓬乱发型，眯缝眼，宽牙床，破洞牛仔裤，一口浓厚广普，就是印象中的乡下广东仔啊。后半段好在节奏和情节层次，剧情推进在有意识规避陈俗烂套，然而剧作水平跟不上，比如打工和舞狮决赛完全不冲突的两件事必须强行处理成“抉择时刻”，太傻了。至于现实表达，反正我是觉得走马灯式地表现下城市打工生活的辛劳真说明不了个啥，留守儿童也就是个基本设定。女阿娟的阶层暗示和彩蛋算是轻微撩拨了一下下吧。
另外，请剧组不要把观众当傻子。
阿娟奋力一跃，他掉入了水里，但把狮头留在了擎天柱上。我们的梦想和热情，即使因现实的引力怦然落地，也因永不遗忘而可贵。
《雄狮少年》破除了“高概念+奇观=成功”的迷信，下功夫去呈现服帖的口型、入耳的对白、流畅的动作设计，虽然还不完美，但努力让技术跟上自己的想法，画里画外都有一种钻研劲头。训练过程不过分煽情，结尾大战也不拖泥带水，全片看得人心里敞亮。更加出挑的是，它的少年义气根植于清醒和成熟，越到后面越写实，故事立意经得起推敲，成就了中国眼下非常稀缺的合家欢动画片，应该爆。
请不要再给用心制作的国漫泼冷水了。无视那么好的内核，却只去争论形象设计，接受非日漫非美漫的审美真的很难吗？至少认真看完再问问自己，你真的觉得这些人物是在被丑化吗.
有欢笑和泪水的好电影。。。去你妈的网络喷子
印度电影永远在拿捏观众情绪及共鸣上处于世界顶级地位！观看的过程虽然能清醒的认识到拍摄水平、配音水平、叙事方式模式化等诸多小毛病，但就是让你铁了心的觉得瑕不掩瑜，自动忽略。近两年看印度电影真的有点上头。
反抗反抗再反抗！因为有种姓歧视的元素在，本片显得格外悲壮。
【B－】一直反感当下主流3D动画中近乎走火入魔的拟真质感，也同样对港式励志喜剧的剧作套路无感。但在《雄狮少年》里，两者却在我的审美排斥下共同组成了另一种别样的存在，也就是现如今各种虚伪真人主旋律的轰炸下，我们竟然要在动画电影里才能找寻现实主义的表达。所以画面上的拟真追求有了落脚点，城市影像的介入实在是意外，缝隙中的朝日是全片高光所在。不过那些“高燃落泪”的评价仍然是可被计算的，但与其他纯粹消费题材的作品相比，本片高明之处便在于懂得收敛，知晓前方的真正壁垒所在。所以结局可以看作另一种《灌篮高手》，他们把梦留在了最高点，然后继续生活。
站的够近，就离真相更近。一个民族的尺度和尊严，是由每个个体的爱和良知构成的，而所有民族的尺度和尊严，都是勇敢抗争的结果。感谢这个世界，还有有理想律师、有良知的警察、愿意维护法律尊严和人权的法官、以及苦苦忍耐却克己有爱的草民。
这种边角料电影只能唤起记忆，而非情感。至于为什么那么多人交口称赞才是值得关注的。
梦想和现实哪个更重要我不知道，但阿强的经历告诉我：一个人老了以后，不会后悔做了什么，只会后悔没做什么。
转发看到的一条评论：
完美诠释了什么叫：
但是剧组的发言和态度让我极度反感，做错了就要认，而不是用不知哪儿来的优越感来颠倒是非，艺术没有国界，但是艺术家有。
没啥新鲜度。片头不错，美术加分。人怎么都跟2D游戏里似的？
值得去影院贡献下票房，周星驰、五条人、九连真人……虽然优缺点都非常明显，而如何平衡故事与技术上的差距依旧是国产动画的漫漫长路；后半段优于前半段，特别是少年推开天台的门开始，一气呵成。到最后，总是哭着求神拜佛的少年终于化为雄狮，上山下山，路自在脚下。
从头哭到了尾，太美了。中国动画终于不再依附于传统英雄，神话传说，而是开始讲述小人物，城市里的无名者，心中有一腔热血的你我他。
一个半小时那里隐瞒律师造成的转折，就很诡异，故事到那里就已经结束了。。
值得去影院贡献下票房，周星驰、五条人、九连真人……虽然优缺点都非常明显，而如何平衡故事与技术上的差距依旧是国产动画的漫漫长路；后半段优于前半段，特别是少年推开天台的门开始，一气呵成。到最后，总是哭着求神拜佛的少年终于化为雄狮，上山下山，路自在脚下。
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