被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
《白鲸》+《驯龙高手》。虽然结局俗套，但是也不妨碍它成为近几年最舒适的长篇CG动画。
回溯了30多年的故事，居然没有拍出丁点的年代层次感。。看结尾以为男主要回到过去改变时间线，还好没有落了窠臼。
在迄今为止人生的最低谷看的电影，希望如同结尾那句话：我要活的精彩。
台词降智分镜稀烂，光影渲染粗糙，动作表情复古僵硬，拉到片头发现原来是网飞投的，难怪，跟大厂制作水平的差距太明显。
合格线以上的商业片。真正让它深刻的不是老一套种族性别战争，而是——谁掌握权力，谁就掌握历史；谁掌握历史，谁就掌握未来。
粉色沙滩好梦幻！！
还不错吧，看了开头就大体猜到了结尾，但中间过程还算是精彩的啦。很适合练习听力的一部剧，整体语速比较慢
没想到美国人也拍这种主题先行的影片，结尾完全不切实际，就算是童话世界也完全不可能发生。唯一亮点是小蓝。
前20分钟挺好看的，以为是动作片，等到小女主上船了就惨了，开始变成儿童片，再等红魔鱼变成了傻白甜，全片已经朝动物环保片的深渊一去不复返了——看了40分钟弃剧
结尾有些仓促，羁绊来的突然，但是画面真的好漂亮啊！
画面是真的牛逼！动画做到这份上，真不是几年努力几年追赶喊喊口号就能做出来的！但是这么牛逼的动画制作水平，怪兽却充满塑料感，闹着玩呢…同意网友的观点，跟夏日友情天类似，前三分之二都是不错的，结尾却匆匆了事，人物立场转变得太快太儿戏，真就是闹着玩一样，说变就变了，也没个铺垫。想讨论战争与和平，小屁孩嚷嚷几句，所有人就都信了？！说国王控制了舆论思想，为了发财，一句话就浅尝辄止了？！最忠诚的大副，说变就变了？！女巫这个角色又是个啥？咋呼两句完事了？！诶……虽说动画片，结尾别这么敷衍行不行，想给你封神，可这5星楞是给不下去，给你机会，你不中用啊！！！
好感动，很难解释“大人”是什么，要抛弃一些时间一些人一些事情，要把这些全都抛在身后才能更向前一步，可是有些东西不能抛弃，有些东西不想抛弃，现在的我只能活在过去特定的时刻里，是曾经的时刻给予我养分，现在不过是过去的回响和观照，这样的我无法成为大人。就算看似正常地随着时间体面地前进，依然会在午夜的出租车上闪回过去的种种片段，据说临死之前人的回忆会像走马灯一样重现，是否活着的每一个时刻都基于前一个时刻的小小死亡？BGM就是我的青春，直接戳中我的心
女主的上半身真是看了都没兴趣，就不是那种会产生想法的女孩子，哎。
开篇非常好 热血男儿纵横四海猎杀海兽，剧情忽然变成和怪兽当朋友。之后故事就全面崩盘，想咋写咋写了。全片的流体渲染和镜头语言都非常不错，还是可以学习到的。
因为倒叙，所以更显出最初的难得。“啊原来我以前是这样的人”“啊原来大家以前都是这样的人”，但是后来呢？始于美好与青涩，终于疲倦与时间。
严肃、正经的动画电影，各方面的内容设定都十分完整，有海上版《驯龙高手》的感觉，但却吃了太晚出现的亏，新鲜感早已被相似的优秀动画电影消磨掉。三星半。
时间好残酷，城市可淹没一切，但不要忽视年少时曾让你感动过的力量。
低智商片，按巨兽身体，那根茅不一定能穿透鳞甲，就算穿透也不一定能扎穿心脏，就算扎穿心脏也不会一下就失去行动力以及最后的疯狂
不知道中文名为什么叫《海怪猎人》，明明就是海怪。 很感人，中间我一直怕有什么反转，现在看动画片都要小心，很怕结局不好。因为现实太残酷了，没有人在乎什么对错、真相。一切只是运气。
也许我已经不是这电影的受众了，认认真真的看，前面捕捉海兽过程还不错，后来小女孩上传到跟海兽做朋友太套路了。一会儿要做猎人，又立刻跟海兽做朋友，为啥最后一堆人听一个不满十岁的小孩儿说他们的历史都是编的啊？那个螃蟹海兽明明就是很凶恶啊！小女孩也没有考证啊！啥呀都是！乱七八糟的，太奇怪了，还想看一部类似大白鲨的捕猎动物的动画片呢，最后是个啥，就是为了个和谐的结局吗？
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