被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
推荐推荐，十分好的片子，以支教为背景的故事，好几处都泪目，泪点低的人一定要准备好纸，共情点还是挺多的，最最动容的是老师和孩子之间的相处，故事从主角视角讲述的所见所闻，传达了这个地方的真善美，最后感叹一句，藏区的自然风光真的太美了
很久没看过这么温情的片子了，藏区支教确实需要很大的勇气和真正想着孩子们和为了教育事业无私奉献的心。藏区的孩子们善良、淳朴、热情，正是因为孩子们对韩老师的尊敬、爱才让韩老师一次又一次的留了下来。蓝蓝的天、白白的云、青青的草地、纯洁的孩子们、唯美的爱情，我想都将是韩老师这辈子里最美的风景，最开始只想来镀金的韩老师，最终选择留在藏区教育一届又一届的学生，令人潸然泪下。当孩子们长大，一个一个的离开，这都是韩老师最不舍的又是最欣慰的。生命的意义不在于是否有一子，所有的孩子们、学生们都是老师的孩子！
这么震撼人心的电影，不知不觉就让我泪流满面！
孩子们一句:老师我们送你回家，彻底泪奔！致敬在支教路上的老师！
支教类的电影 总是让人容易莫名的感动 蓝天白云作北京 一望无际的草原 很容易让观众和草原里孩子们对知识的渴望产生共鸣 导演对细节的把控 虽不奢华单真实的透彻
左翼知识分子一定会喜欢的片子
为什么纯真善良的人都离开了，老师事业确实崇高，好！
加长了个寂寞，完全没有必要，剧情现在眼光看太没劲了
为了孩子而奉献自己的人生，非常伟大，每个老师都值得看的一部电影
果然还是你，专捅驾驶舱的骡子，又学会了踩蚂蚁~
故事都没讲明白，为什么明知道岛上被击坠两台ms+一台运输机还派一样的配置去侦查？为什么阿姆罗要主动关闭通讯导致失联？后面又是为什么核弹在天上炸了？剧情主线要讨论起来硬伤就很多。更别说木马三宝和南十字星这些支线了。
致敬 勇敢去往边疆僻远的支教教师，无论是留存在那多久的人。
穿着红衣美丽的你那么深情的看着我，豪迈直爽的大哥是我最信赖的手足，可爱纯洁的孩子充满求知欲的眼睛， 再加上骏马草原! 别人不知会如何选择。可是我离不开真诚和美好，不要想赶走我，因为在这里有你们在身边，我什么都不怕, 我愿意为你们付出我的一切。
他在黑板上写下“知识改变命运”，看见那些学生渴望知识的眼神，我想如果我是他们的老师，我一定是既开心又心疼。每个当老师的，看见自己的学生那么迫切的渴望学习，都会很欣慰吧。里面有段台词是韩松的内心独白“如果我没有到过这里，我无法形容孩子们的艰苦贫瘠；如果我不曾看到过孩子们的眼神，我理解不到他们对知识的渴望；如果我当初也选择了逃避，我一定会遗憾终生。” 演员没有华丽的外表，淳朴的画风让观众有代入感。这是一部弘扬正能量的片子，也希望更多的人能够投入到边区支教事业，让更多的孩子走出大山，去看看更广阔的世界。
都说支教美，美在人杰地灵，学生勤奋，村民爱戴。
这部片子让我安安静静的看完了，几次泪目，感谢导演和演员让我还能感受这样纯真的情感。
钢弹永恒的反战主题，开扎古的主角都是真男人。
粉丝向，机器人剑戟片；制作精良，但总感觉少了什么（机器人大混战）。
这个世界需要这种感动，非常棒的一部电影，支持！
或许现在喷“卖胶骗钱”已经成了高达相关影视的政治正确了，这片里一共才几个机体高怎么tmd就卖胶骗钱了？这剧本完成度不好么？不够真.反战么？比起之前那个一部拆三部不知道强到哪里去了，这部安彦良和收山之作绝对值得满分～
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