被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
其实作为漫改已经很好了，但千不该万不该，它不该让我在想打五星的情况下点进原作，所以我要怒扣一颗！
终于等来了网飞中字版上线，整个系列里最喜欢的一部。
影片拍得很认真，佐藤健出刀快准狠，架势颇有味道。古朴的草屋，带泥的萝卜，字迹行云流水的日记乃至飘落的细雪都很精细，除了女主假发。回忆之时情感流动，刽子手也有过人间烟火味。
说实话，我不是太喜欢回忆篇，我可能是少数希望拔刀斋和神谷薰在一起的，雪巴代本身就是一个复杂体，不适合同样复杂的拔刀斋！雪巴代是拔刀斋第一个女人，也应该是他这辈子永远的痛，而雪巴代因后期了解而爱上他，身世不同，目的不同，在那个乱世相爱，或许真的应了当今那句在不合适的时间遇到对的人，经历于此，拔刀斋内心成长，挥刀更无惧，最后两人的结局，也只能以生死才能做结，这或许就是最好的结果，新时代的到来，雪巴代日记中写的保护更多的人，拔刀斋做到了，剑心做到了！
你究竟为何而战
2021评分最高日本电影top2 2022-6-2 这系列片不连着看就看不出感觉。最恨的人可以变为最爱的人，同理反之。
这部文戏过多，动作戏一般，最后bgm响起来的时候DNA动了，村花好看呀！
感想如下：
跟OVA比起来，只能用还行了，打戏一如既往的优秀
追忆篇是一切的起点 故事相对独立 就算抛开漫改背景 这也是一部精彩的幕末武士片 本片的故事非常悲凉凄美 讲述了一位维新志士 革命先辈的挣扎 相比于浪客剑心的正篇故事 追忆篇通过剑心和巴两人的遭遇 更能体现时代大背景对个人命运的扭曲 这个故事在反思为了所谓伟大目的的杀戮的正当性 因此这部电影的动作戏也相比前四部更加血腥残暴 这一部已经完全看不到漫画式或者切磋过招式的打斗 干脆凌厉刀刀见血 由此也能看出剑心斩人鬼时期是多么恐怖扭曲毫无人性 这也就让与巴相爱后剑心人性苏醒 这种角色转变显得很有说服力 这个故事的角色弧非常完整 比正篇的角色刻画更好
开场即高潮，剑心帅死谁了？帅死我了，剑薰党含泪嗑一秒拔巴
漫改巅峰，美学角色贴合度气氛虐恋度各方面都没得可挑了，把我整哭了😭
只是冲着砂糖看的。这段的故事本来就不爱，还有这个雪代巴啊。。。。。应该挑得出更好的
不断闪回的相同镜头并没有任何新鲜的信息量
太美了TVT 比起人诛篇更喜欢追忆篇，雪中的每一帧都美得惊天动地。这部的文戏是系列作中我最喜欢的，可能原作这段就足够强吧，即使有所取舍，也依然动人。最后要感谢一下出票的好心人，还有每天拼命刷票的自己，我真的，太努力了，大银幕不负我TVT
前四部只是追忆的预告片吧！之前只是觉得大雪中将死的巴躺在剑心怀里在他脸上留下一到疤太凄美，在追忆里看到剑心对巴说我绝不会伤害你，你曾失去的幸福由我来守护的时候彻底泪崩了！剑心脸上的疤不会消失、不再杀人的信念如此坚决，让这造化弄人的爱情变得更有血有肉了。画面美！颜值高！感情线厚重且让人动容！
7分吧。
没有ova那种感觉，整体还是更商业化一点，有纯架村的妆很努力的向巴的方向靠拢了，但是怎么说呢，动画可能还是有动画的优势，电影的表现力比起动画来说还是弱了一点
和同类的古装历史武打片比，演技和主题深度都不算最佳，日影演员的漫画式演技风格结合本片的漫改类型属性还有些尬，但放在日漫改编真人电影里就是天花板了。一些剧情细节的改编也微妙改变了角色的行为性格，结合演员既有的外形气质也不是不能接受。不知道会不会有星霜篇。多年以后再看除了唏嘘这片真是好典型的东方古典剧情梗之外就是种田治百病：多种点萝卜，身怀绝技的中二杀手都能矫成安贫乐道的良民。
「ごめんなさい、あなた」
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