音乐上有了离调亦有了负空间 种田那里(单挑出来是最喜欢的最长久的存在)是错位镜头语法使用出了高级效果 机位和视角 浅景深和短切空镜 在信息量和日常化两个维度交互建树 且惯用的两极调度直接升格为层级跃迁调度 进入反宇宙空间后是全新意义上的次元壁量子态化 反倒是真正的战斗动作场面是最稳妥保险的有升级路径依赖的 却也是在战斗画面里真正体现了「Instrumentalität」的三重意义！！！本质核心依然紧扣“真实”之上 It's only love！！！！！
eva结束了，这个结局我很满意，我也从正太变成大叔了
等了7年的作品。动画只是动画，最终我们还是要回归生活。
挥别后现代的青春世界，走进郁郁葱葱的后全球化世界，一起出站，一起携手。人类无需补完，要先爱自己。
感觉在被设定推着往前走，看的懵懵懂懂，但是还是再见了EVA
庵野秀明发大招了将他创作的EVA宇宙摧毁也许他内心破坏欲愿NERV的人类补完计划成型。可他服软了创作这么部华丽CG战斗和场景剧情却让碇真嗣学会面对父亲最终成了社畜。而我的五星属于TV版和OVA
经过了序破Q的铺垫，故事来到了父子对峙，初号机与13号机大打出手，在各各他体，人类意志可以扭转命运的记忆里，绝望与希望碰撞，净化灵魂的第四次冲击出现，真嗣重新站立，碇源堂与唯重聚的空想破灭，没有EVA的幸福生活到来。
9年之后庵野秀明终于把EVA结了局，想写的东西很多，目的是要告别原来的自己与过去，与孤独妥协，拥抱新的生活。急急忙忙凑了好多架机体，寥寥草草凑了几对CP。少年终究要长大，孤独还是会长成另外的模样，听着窗外的嘈杂，感受午后的温热，世界还是这个世界，暂时放下厚重的行囊，怀念曾经拥有的敏感与青春。
感觉真像和自己的手办一一告别最后去上班的社畜……长大了，终于把父权暴政推翻并将其审判。最能打的还是漂亮姐姐（们）。靠后那段战斗塑料得令人吃惊，朋友指点是夹带私货的特摄拍法，有点意思。PS，最后的原画师列表非常豪华，昔日G社大联欢之外也是新一代原画师的成长啊～
庵野秀明是真正的视觉艺术家，不仅在于他通过分镜/蒙太奇对神经的精确打击，或是让灾难奇观的巨大残骸成为日常生活高耸的背景，也在于他对影像（梦幻）自反的强调，比如“棚内”打戏。他的失败也是艺术家式的，25年前“补完”的心理冲击，已成为后泡沫时代的纪念碑，却仍然被召回，作为当下的安慰。
不要惹社恐的人 讲不定哪天ta给你补完了（）
那是2001年的夏天，我在同学家电视前，呆呆的坐了一下午。
故事节奏台词太有问题了，铃原樱开枪那里真的看笑了（新剧场加的那么多配角不知道有什么意义）。对比纪录片看得出来很多地方的处理都很仓促，期间穿插大量东亚爹式的说教，确实感觉庵野上年纪了对eva也没什么好讲的了，你还是去拍特摄吧。另，比起前三部，（没意义的）杀必死镜头多到令人不适，请卡拉意识到一部极端商业化的作品和劝人脱宅本身是有冲突的，何况这次的故事还是三流，就挺好笑。
但社会大众鄙视这样的存在
不知道还有多少人能透过那一帧一秒的画面与对话体悟到庵野老贼“不落而又窠臼”“装不持而又辞辛苦”“明厌而又不厌透”，坚持到今天。
最完美的告别仪式：和每个人告别，和童年告别，和曾经的遗憾告别，和无法痊愈的伤痛告别，和破碎的世界告别，最后，和那个不成熟的、脆弱的、无助的、不愿意长大的自己，一一告别。从最初的偏执与疯狂，到如今的温暖与真诚，庵野秀明的心境变了，背负着可悲宿命的孩子们再也不必说：你真恶心，而是变成：谢谢你曾经喜欢过我，我也曾经喜欢过你。当所有的EVA被一同刺穿，荧幕外的我们，似乎也完成了某种心灵上的补完。是啊，怎么可以一直逃避下去呢，不管是大人，还是少年，当电车进站之时，可别再发呆了，现在就出发吧，不管去哪里，不管背负着什么，不管是否孤身一人，不管你是否还有热血，不管你是否准备好去面对整个世界，请你一直不回头的走下去，因为那些闪亮而真诚的孩子们就在不远处等着你啊。谢谢你，碇真嗣，真的很高兴和你搭同一辆车，再见。
see ya eva！！！
大家都见人说人话，见鬼说鬼话
不再愤世嫉俗，的确是成熟大人的作品。再见了，所有的EVA。
之前那个需要被补完的男孩，长成了大人了，不会再逃避，主动要求驾驶初号机，可以去补完他人了。
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