片子过半才开始训练 抓住了原版的中二 却没有抓住人物精髓 太多烂片的存在 导致很多人对电影的评判标准降低 才会给这部打四星以上吧
看完发现自己果然还是喜欢青春片啊！成长好难啊，男主演的蛮好的，特别是让人觉得可怜的部分。音乐都跟好听！
最近的日影爱情片，都在讲述分离。不管是《花束般的恋爱》，还是《我们都无法成为大人》，还是这部电影，都充满了遗憾。本片与《我们都无法成为大人》在叙事方式上十分相似。七年里男主生日这天前后的故事，通过倒叙的方式一一呈现。一开始的偶遇是分手后的再次相逢，最后的初识才是爱情的萌芽。每一段逝去的爱情都像爬山，山顶的风景最美，观景的人最幸福也最热烈。可惜人们不可能永远在山顶，大多数时候人们需要爬山和下山。但并不是说爬山和下山就完全没有意义，那些“稍微想起的一些”恰恰是这段旅途最无法忘怀的回忆。最喜欢“等妻子的丈夫”这个插曲，在倒叙中，丈夫与妻子永远在一起了。
名字普通、家庭普通、智商普通，都没关系。只要有“我命由我”的意志与勇气，就可以一边自我怀疑、一边自我突破，找教练、练跳床，带着队伍走后窗、偷音响，创造属于自己的辉煌。ps.“蝈蝈”真像李佳琦。
五个扑水的少年为什么只有一个主角？大好青春为什么青春不恋爱？大好的青春为什么这么套路？
本土青春体育片能拍出这种水准，是不是已经是天花板了？！
越看越乱 感觉越淡 大概就是很多事不如相忘
如果恋爱都能倒着谈，是不是都是喜剧了呢？如果知道了结局，一开始有些人是否还会接近呢？2022年7月26日，照生生日又到了，小叶又在哪里呢
一个国家也不会有未来
观影效果特别好
【4.5】这一次是影像气质上的取胜，选角极妙。想起了《鸟唱》《花恋》和《驾驶我的车》。后疫情时代的追忆潸然，东京青年的现代性情感苦闷通过溯洄的时间流追思，爱情是什么？言语的意义？在浮躁疫情和动乱社会的阴霾之下，通过夜色和东京街景回望地球上的幻梦之夜。日出时让恋爱终结，稍微想起一些…
太过于平淡，着急扎入某些细节，加上生硬的转场，甚至没有感受到两人之间的爱，只是流水顺势载一段落花又分开。
张伟很普通，普通得甚至爸妈都觉得他努力了成绩也就在中游。当他被任命为花游队队长，经历过很多成长期都会很在意的挫折，但最后还是希望可以勇敢一点，我想参加表演，想要被看见，最后一群男孩不再彷徨，而是自己拿定主意克服困难完成表演真的是挺中二的，特别能体会张伟妈妈的落泪，我普通的儿子也是会在一个时刻闪闪发光的，这才是为人父母最应该为儿子自豪的，不是去跟人攀比，而是儿子突破了自己，青春解闷的片子吧，男子花游确实也不太好看，不过他们的39周半翻体，还是水中跳出来，憋气这些，还是很敬业啦
和日版相比，最大的问题是本来应该开朗活泼的青少年总是给人苦大仇深的感觉，虽然我其实是不习惯日式表演里的肢体和语言的夸张风格，但人家好歹是在灿烂的笑在感染你，也许是我们的青年演员都太过社会了吧，很多自然而然的东西都丢失了。在尊重原著的基础上进行了最大程度的本土化，这点上还是值得肯定的，而且在对于花样游泳的学习中也比日式的误打误撞好很多。不过还是那句话，把青春还给青春，青年演员多点青春的味道才是最重要的。
【4.5】这一次是影像气质上的取胜，选角极妙。想起了《鸟唱》《花恋》和《驾驶我的车》。后疫情时代的追忆潸然，东京青年的现代性情感苦闷通过溯洄的时间流追思，爱情是什么？言语的意义？在浮躁疫情和动乱社会的阴霾之下，通过夜色和东京街景回望地球上的幻梦之夜。日出时让恋爱终结，稍微想起一些…
喜欢这部的点在于，对比花束，它更好地营造了情侣，或者说互相吸引的人之间那种说不清道不明的融洽的氛围，而不是用书、电影、音乐这种更为外在的可能会变为标签的东西去表现合拍。当然这也可能是得益于两位映画スター的演绎hhhh
片子过半才开始训练 抓住了原版的中二 却没有抓住人物精髓 太多烂片的存在 导致很多人对电影的评判标准降低 才会给这部打四星以上吧
和自怜、小资情调溢出的《花束》比起来，像是一扎深夜居酒屋的冰啤，微苦却真实。在这里，恋爱激情的消退乃至落幕，或都无需多么庄重的理由， 它更像是给尘埃落定后的自我重审，找回在情感中的自我心灵史而非实际经验，提供了必要的契机。因此我们才能从舞蹈生涯中断的男主，和落伍于时代的女主身上，体察到一种深陷往事粘连的落寞和无力感，与新冠大流行撕开的人际裂缝相衬托，构成了个体愈渐原子化的缩影（以永濑正敏串起的贾木许宇宙）。庆幸的是，关于爱的微小证据和标注，并不会被埋没于时间的进程，而是充盈在城市的各个角落：水族馆，出租车，剧场……对这些流动空间敏锐的注视，也是影片日影味最足，也最让人倍感亲切和动容的地方。
不用补课的高中男生还是有点可爱的，而且充满了生命力。我闺蜜在旁边又笑又哭，至少半集。
国内应该多一点这样的青春片，没有原创就先翻拍着吧。
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