看完感觉最合适的译名是《哭着喊着要当汉子》,潜台词是“然后呢?呵呵”。不过老头儿拍片不苛演员演技的问题又犯了,小演员这演技有点尬,不敢恭维,不忍苛责。
情节特别简单,走温情路线,有一定套路的公路片。其实水准确实也一般。但真的就...全片散发的那种不容忽视的感伤就一直触动着我的心,真的是淡淡的感伤啊,世事沧桑,年华老去,英雄迟暮,东木在这部电影里毫不掩饰自己的衰老和无力,但有一点是肯定的:西部牛仔精神的永不消亡。
就是冲妈妈的颜值看的,算是唯一剩下的哥特风格了,墨西哥造型太好看了
靠着走遍美国组起来的流行音乐狂欢局,就好像编剧绞尽脑汁终于想起来还能把Wednesday的青春期逆反+科学实验跟生父谜团结合起来,中间全靠插科打诨,哥特风一点没留下,只留下了无止境的蹦迪
唯一不变的是弄死弟弟的决心,依旧是花样百出。
不痛不痒,动画编剧没想象力真的没饭吃。再也不看枪版了,机翻字幕整得人头疼。
虚假的儿童动画:和谐友爱的家庭;真正的儿童动画:闷杀弟弟,肢解,斩首
挺好。还有风韵犹存的墨西哥老板娘在小镇开着店,“Until we find each other again.”全片也正如老爷子面对暮年的老狗所说: “我不知道怎么治愈‘老’,但今晚你们也许应该睡在一块儿。” 放下Macho的辉煌成就,让Cowboy好好地睡一觉吧。
东木老爷子啊,真是倔强又可爱,电影里那么瘦弱,很明显这个角色不适合他,但一点也不讨厌,我想我是把故事外的情感带到了角色里了,电影的故事平淡如水,而每个角色都像亲人一样,只能说主角光环太大,最后的犸酋才是MVP!
但凡是进入千禧年后他主演的电影,你会发现无一例外都是童话。本片亦不例外,唯一区别就在于到现在他已经抛弃了那种悲情的想象或者陶醉。《老爷车》是用一种愤懑甚至暴戾,以自我牺牲实现了看似不可能的交流,而本片打通交流障碍的,似乎只有善良,还有一张没有任何攻击力的脸。整个电影看下来,没有哪怕一场稍微紧张的危机事件,没有,就像大卫•林奇《史崔特先生的故事》,唯一的冲突就是一个老头固执到可爱地开着除草机穿越大半个美国。但你说这算是江郎才尽力不从心吗?也不是,一些情境的构建都指向激烈的冲突,但最终还是被他本人所一笔带过了。童话在今天看起来保鲜期已经越来越短,并不是说什么人越来越现实这类废话,而是很多时候,人们都不相信,美好幸福的事情往往都是简单直接的,理所当然的。
一直以为妈妈是靠脚下的蚂蚁拖着她走才那么平稳,原来是自己走的啊,还有星期三长成那样,还需要怀疑自己是不是亲生的?父母也缺点啥
当生活没有力量的时候,总能想到东木老爷子,他是永远的神,如今已是91岁的人,依然如西部旷野里的那个牛仔,他是荒野浪子,曾血染雪山堡,参加过战略大作战,见证了那个完美的世界,开着老爷车,虽是不可饶恕的荒野大镖客,但还是逃出了亚卡拉,写下了硫磺岛的来信,骑着骡子,高举父辈的旗帜,和理查德.朱维尔一起唱起了哀歌,带着廊桥的遗梦,如今依然纵马驰骋在人生的原野上。
pasaran mas de mil anos, muchos mas, yo no se si tenga amor la eternidad.
8.1 之前看到朋友在学clint eastwood电影中的masculinity,那么本片恰恰是对其身上种种男性符号的回望与反思。年老的牛仔不再是任何一人的white savior,他只是一个身处异地的美国佬,一个动物的亲好者,一个真正的朋友。只有这般的去戏剧化,我们才能感知到东木的真实意图:这个时代不再需要macho了,而是需要更多的爱与哭泣。
8.1 之前看到朋友在学clint eastwood电影中的masculinity,那么本片恰恰是对其身上种种男性符号的回望与反思。年老的牛仔不再是任何一人的white savior,他只是一个身处异地的美国佬,一个动物的亲好者,一个真正的朋友。只有这般的去戏剧化,我们才能感知到东木的真实意图:这个时代不再需要macho了,而是需要更多的爱与哭泣。
好像没啥gothic味道了,就一个普通的挽救叛逆期女儿和家人关系的动画片,也并不好笑。
故事有点散,有点像美国旅游宣传片,搞笑还是依然搞笑,就是情节一般。
情怀分都不给!统统丢掉!(后半段看得我真的有些不适…
叙事结构性有点散,Wednesday叛逆期用环球旅行串起来有点没头没脑的。周三姐最后抱爸爸那一下把我吓得起了一身鸡皮疙瘩。
7/8 剧情确实嗯.. 但没办法 太爱亚当斯了
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