确实挺特色的，封建脸谱那一套，不过故事还是不行…
小学时候看的了吧，具体忘了，就记得有一个断脚，一个女人，还有一个老女人。。。应该还有一个白衣服飘来飘去的老男人。。。
1983年的神作。89分钟，王树忱 / 钱运达，编剧有包蕾。中国的巫术、神话、侠义，西洋的基督精神，希腊悲剧的机械降神，画风上善恶符合一望而知的古典审美。配音阵容强大。
“你是蛋生的，所以叫蛋生~”
为什么都说师父死了？看的版本不同吗？小时候印象最深的是缸里出来了好几个爸爸，现在看原来是个中国版好奇心加持的普罗米修斯的故事。
和普罗米修斯的真正相像之处是内在的悲剧精神:悲剧艺术家不是悲观主义者,相反他肯定一切可疑可怕的东西,富有启迪意义的一切不幸都是正当的,英雄的悲剧让人感到生命的丰盈,悲剧英雄不怨恨,只馈赠。片中所有主要角色身上的力都相当复杂多元,甚至蛋生也不是严格的伟光正型男主,而是轻盈快乐和善于变通的。
并不觉得这部片子如其评分和评价一般神乎其神，但的确反映出四十年前的动画作品走的是于当下不同且显著高于当下的路子。观影的时候不断思考两个问题：一是国内的动画（和动画之外）何至于自我阉割至今天的水平；二是作为艺术的动画或许不只如皮克斯工作室代表的极度逼真一条发展路线，几笔线条带来的审美体验完全可以不输计算机营造的极致光影。
反观现在的国产 甭提了 再加上某局搅和 真是一点进步没有
4K修复版在片尾加了一段纪录短片，才晓得项目源起是BBC递来合拍动画的剧本，上美厂在其基础上重构故事（改编《平妖传》），彻底甩开束缚，往搞怪喜剧的方向制作。人物造型和场景设计一如既往取材自传统绘画，叙事的展开非常松弛且自由，而我最惊讶的还是片子的讽刺力度，对官场、宗教、市民都有丝毫不留情面的批判。在西游记、白蛇传、封神榜风靡市场的当下，动画前辈的艺术观念仍是最超前的，他们用作品诠释着继承与创新。钱运达导演提到的“奇、趣、美”的标准，如今有几部国产动画真正达到了呢？把哪吒和赛博朋克结合、把青蛇扔到现代都市，只是画虎不成反类犬，真正的现代性在于反叛精神，《大闹天宫》《哪吒闹海》的立意远未被超越。
燃炸，甜炸，好看炸。最后居然泪目了。青春是铁面具，青春是恋爱，青春是闪闪发光，青春是自卑感，青春是后悔，青春是道义，青春是孤独，是狂欢，是曾经，是当下，是 fire……中二的非常合适。画面和配音也都非常舒服，是享受。
一起看过的。《蜡笔小新》的剧场版到底给豆瓣er下了什么降头，它不难看，但绝对不是一部9分的动画电影。
求求了，国产动漫按照这个标准来吧，照着抄也行啊。
当官的家人是坏的。
当官的手下是坏的，
影片失败的地方还是人物关系简单，一眼就看穿了故事的脉络，没有精细思维支持复杂剧情的痕迹，在于皆是二元对立思想作怪，除了好人就是坏人，那中间过渡派哪去了？比如狐狸精这一角色，真有变戏法的功夫，搁在西方肯定是自己篡权为皇帝，还用得着跪舔小皇帝么？而且还要修改成狐狸精一心一意为民谋利，却依旧悲剧不断的结果，进而证明社会力量不是靠一人之力就可维系运转的结论。
民俗集中营，BBC撤资，审查宽松，客观成就了一次放开手脚的国产喜剧动画回归。歌舞段落，武侠致敬，噱头配角，明星配音，符合西方价值的中国普罗米修斯。动画人设个个富有奇趣，灵感来自年画、门神、戏曲等。//2021修复重映，杜比影厅：片尾有一个小纪录片，讲到动画追求“奇、趣、美”，上美厂老厂长要求“不重复别人，不重复自己”，老艺术家们住在一个院子里，一起创作，很了不起。修复版配音还是原来的，配乐是上海交响乐团重新配的，原配乐用了很多传统民乐、80年代合成器，今天看来仍然很时髦。
在电影院看了一会我才想起来我最喜欢的是西岳奇童，这个现在再看的确剧情太过于简单直白了。
其实几个狐狸也不过是想让自己生活的更好些。
县知府：不倒翁，官运亨通两边倒，剥削百姓有一套。
蛋生。大话西游里的黑山老妖长得像那个老狐狸精。
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