被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
跟二十年前的台湾青春电影没有任何区别，两个小时的片子全程靠误会和巧合支撑。每一个表白都要在被拒绝之前被暗恋的角色恰巧听到，而又恰巧不把对话听完。全程就是你误会我，我误会你，靠想象和所谓的自我牺牲来填充整个故事。
让我想到了高中生写的没有大纲的小说，一方面能看出来想表达一些东西，但又不知道控制故事的节奏和详略；在一些莫名其妙的台词上下功夫，却立不起来人物。在浪漫和现实之间反复横跳，找不准定位。
我觉得没有网上评价的那么烂，是韩寒一贯的风格。可能生活就是这样荒诞的，一门之隔的理想生活，压在身上的巨债，牵不了手的女孩，飞跃不了的珠江...理想主义在现实面前只能一次次碰壁。想起一段对话“生命只有一次”“太好了”
能理解大过年买票看的观众要破口大骂的心情，但我竟然还蛮喜欢的。明明是海边小镇，却从来没有阳光灿烂的感觉，色调始终阴沉，明明在欢声笑语，配乐却莫名哀伤。隐约知道会有什么悲剧发生，看到喝醉酒还往海里跳着实心里咯噔一下。小镇青年终于看到专业车手施展的能力，头盔擦着路桩的火花，外面世界的一角在眼前展开，自己或许就是那只轻易被弹开的蜜蜂。理想的房间就在门后，而一墙之隔却成了永恒的失落。麦琪的礼物好歹还有贴心爱人的陪伴，但男女主却在大城市逐渐丧失了内心的交流，黄毛小子你真的很不会说话，不要老是自我表达了，听听女孩的心声好吗。一次都没有赢过，无论怎样努力好像都棋差一招，想要好风凭借力送我上青云，而好风生生扭转成坏风，拼尽全力也只能一头冲进大火里，真让人不甘心啊。曾许下的心愿没一个实现，最终只能在梦里一圆。
二十一，快二十二了，可我还是喜欢这样的校园电影，喜欢那些稀疏平常，却已是历历在目的剧情，学生时代的爱情不就是这样，小心翼翼，躲躲藏藏，总是口是心非，却又暗自吃醋而泪流满面。
一无是处的典型电影反面教材，连郭敬明的一半都不及。韩寒完全不懂小镇青年的状态，完全凭自己的想象脱离现实的拍了一部不伦不类做作矫情又匪夷所思的片子。要么你就玩幽默要么你就文艺腔，就像一盘冷热不均火候不够的残羹，吃的让人各种不适。不现实不真实不诚实不踏实，四不实就是韩寒给我的感觉。情节表演节奏剪辑配乐没有一个是合格的，难怪票房不佳口碑扑街，太差了。
无论它是什么样的口碑和票房，韩寒的电影我是一定要看的。其实之前我大概能想到它口碑和票房不好的原因，差不多就是大家都想着在春节假期奔着沈腾去看一部搞笑戏剧，就像《飞驰人生》那样，但“你却给我看这？”，所以造成口碑在一定程度上的崩塌，紧接着票房也跟着跌。我觉得韩寒的内心一定是有很多矛盾的，他自己本身就是第一出品人、他的亭东影业也是第一出品方，片子选择春节档，一定是要票房的。但作为一个文人的文艺梦想，他想表达的东西一定是不那么商业的。我对这部电影是有喜爱的，超过《后会无期》、《飞驰人生》，仅次于《乘风破浪》，不知道一年、两年、几年后我会怎么想。我也觉得刘浩存就是美的，韩寒的书中有很多姑娘，虽然他很少做外貌的描写，但她们大概就是刘浩存的模样。韩寒拍电影其实越发克制了，就像这部电影，他给了很多留白。
剧情太生硬，莫名其妙的车祸，莫名其妙的又被警察抓。感觉想讲什么，完全没讲清楚。不能体会到其中的“唯美爱情”，与生活脱节严重。文艺与情节融合得很不好。唯一笑点沈腾。
从他们刷不来房卡在门外睡了一夜开始，我大写的无语就没有变过。
韩寒太大胆了……如果说前三部不过是玩票、情怀、赚钱，那这一部的命题算是让我看到了深藏在韩寒内心的悲观主义者的愤怒。但是电影语言和节奏真的不行……不是说不让作家拍电影，但起码先好好掌握基本的类型片拍法吧。
看完这部电影的三个感受：
为了结尾的悲剧，前面铺垫得一塌糊涂，这个感情线简直让人莫名其妙。不过让某女郎演还真是到位了。就是这种感觉，我就吊着你，最后咱俩一拍两散。
哎 故事散乱 主旨不明确 最后剧情还狗血
61 虽然剧本很无聊，周兴哲也不帅，但看得很感动，好想吃早饭，好喜欢这种台剧的风格，很年轻
谁能想到周兴哲还演戏啊！刘品言太好看了吧！！！剧情就是挺台偶的，但还算舒服。
最后还是不忍给差评吧。想起将近十年前一个人在被窝里看完《一九八八我想和这个世界谈谈》的晚上，也是这样的平静和难过。其实前几十分钟，这并不是一部优秀的作品，韩寒依然带着他惯有的幽默，有些小儿科的堆砌着那些笑点，就像他自己说在写作的时候，希望每一页都有一句金句。可能是年岁渐长的缘故，也可能是他已经开始沉下去，我几乎断定这会是他最失败的一部作品。但广州的篇章最终还是让我走进了这个故事，欢颂不明所以的人设也好，浮于表面的群像也好，其实他并没有做到对现实深度的挖掘，但我还是被城市当中少男少女的支离破碎，人生的冗长和怅然若失所俘获。上次有这种感受还是《幻之光》。在当下的中国影坛，我们看不到太多这样的作品，而韩寒还有一些表达到达了我们所希望的空间，让我如何忍心批评呢。
台湾青春片还是能看的，女生很可爱，男生也阳光。虽然带着滤镜，但那种色彩是真实的，而且令人向往的。
反观内地青春片，要么是中年导演艹网红的垃圾，要么是连一天高中都没好好上过地文艺圈二代拍出来的幻想日常，真是让我们这种仍然保有校园少女心的中年人无处伤怀。
就很古老探路的爱情片！看完感觉好浪费时间，明明已经看过五百部了
台湾青春片还是能看的，女生很可爱，男生也阳光。虽然带着滤镜，但那种色彩是真实的，而且令人向往的。
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