都市女性商战悬疑剧《红玫瑰黑玫瑰》近日陆续在广州、南京等地开播。叱咤演艺界多年的刘晓庆，在剧中饰演私企总裁宋大川，塑造了一个历经风雨、行事滴水不漏、作风雷厉风行的女强人形象。
该剧改编自新锐女作家王小鹰的小说《我为你辩护》，以现代都市女性的商战职场生涯为故事背景，由刘晓庆、王姬、王雅捷等新老实力演员上演了一幕幕扣人心弦的“玫瑰对决”。俗话说“三个女人一台戏”，《红玫瑰黑玫瑰》将女人戏的亲情、爱情元素置于经济危机的商战大背景下，运用抽丝剥茧般的推理取证讲述了一个明星民营企业倒台幕后曲折离奇的故事。
在剧中，刘晓庆饰演的宋大川呕心沥血数十年，叱咤商场、政界，突破重重磨难将一个街道小厂发展成为临江市明星企业，为企业的生存发展不惜牺牲个人关系、友谊甚至私人情感，最终却被自己最信任的得力助手出卖，自己也触犯法律入狱。剧情与现实生活经历的惊人吻合让刘晓庆本人唏嘘不已，也引起了媒体的极大兴趣。而王姬在剧中饰演的王北斗是大学法律教授，也是一位坚守职业操守、富有正义感和社会责任心的知名律师，同时还是一位开明、细心、体贴的母亲。她坚持自己的职业操守和道德理念，不向任何人妥协退让。两大影后在剧中既是闺中蜜友，又是共同拥有一个女儿的生母、养母关系，俩人演起对手戏来如高手过招。
故事是很大的软肋，夏日友情天带出来俗有点脱不了了。纵然画面精致地每一帧都是艺术品，但结尾仓促又很好猜还没啥回味的点一下落入迪士尼式俗套。话说女主角可以停止时间并在众人面前唱一首歌，这难道不是超能力吗噗
作为动画来说优秀，作为迪士尼动画来说及格。Surface Pressure是近几年动画片插曲里全方位素质最高的一首。词作，风格，配的画面都是全片少数令人惊艳的部分。
3.5。最近乱七八糟片子吞吐多了，少有地看了部没怪力乱神的演出而且把事儿差不多讲圆的……歌剧元素在前中期的正面穿插做好了其卖点，在后期 memory的“迪士尼框架”映射将故事核心完美地表达，越看越想打高分。但“小孩vs大人”的样板戏一出，分裂感隐隐出现，对ai的探讨也止步于此，后续20分钟仅仅是“让我听到你的声音”的复述，相比于那段memory甚至有所倒退。感动归感动，震撼归震撼，高潮之后的贤者时间还是会感到主题延展的乏力。 PS：最后看表时冒出“吉浦和大河内这俩是不是各写各的啊”这样的想法（）
老故事内核，机器人变AI。还是那句老话，时代进步了，科技发展了，但情感永远延续。
平平淡淡普普通通，没有什么未来感，知道shion是小时候的AI的时候是挺感动的
虽然突然飙歌会让人出戏，但每一场演出依然是出色的。画面精美但不喧宾夺主，音乐带动着人物的表现，看着很舒服。
像个浪漫主义的童话寓言，用生动的歌舞配乐在睡前娓娓道来，讲述着小孩子长大后才会明白的那些人生历程，村庄被洗劫、逃难与重生（外婆的遭遇），颠沛流离下为保护爱子迸发出的无比坚毅个性（魔法），并且这种坚韧逐步成为一种家风家训代代传承延续（每一代人的魔法基因），最后是被名望与期待反噬的危险..任何事都可能过犹不及，如电影里那样大力士想扛起更多东西、完美小姐曲意求全、预言家不能说出大家不愿接受的真相、外婆为了家族地位而焦虑魔法减退..不负众望的责任或说压力感逐渐把每个人压垮，甚至忘了魔力的初衷是为了保护、而非如今这样用声望和期待束缚压迫了所爱之人。超能力电影里假如说漫威是描述普通人获得超能力后“责任更大”的励志爽文套路，那么这个就是融合了百年孤独的现实主义及爱与重生浪漫主义的美丽寓言故事了，无愧迪士尼
南美風情動感迷人，文化基因滿格，整體好評。
跟守片差不多，“ai”定义的暧昧不明很减分，直接影响了谜底揭开的观感；吉浦康裕的摄像机持续运动的镜头倒是很能让人共情，跟山下清悟一样代表一种互联网时代才会出现的审美。
影片低龄化，人物设计脸谱化，印第安舞曲风格不搭。
吉浦康裕和新海誠同時期開始拍攝獨立動畫，從視覺風格化的角度來說，早期「水のことば」等等比新海更具實驗性，挑戰了很多不同的表現手法，對於硬科幻的AI倫理主題的思考也更深刻。但可能也因此沒有像專注於「戀愛與跨越彼岸」等村上春樹主題的新海那麼早進入商業大眾視野。這些年下來，吉浦只有「夏娃的時間」等幾部作品，算是厚積而薄發了。雖然這次預告和主視覺一開始並不是很catchy，但在下片前去看了早場，完全有種中大獎的驚喜。刻意融合致敬迪士尼公主音樂劇的元素，還有對於近未來生活風景的描寫，還有出乎意料的轉折伏筆，有一種在青春校園故事中看到微型《攻殼機動隊》的快感。編劇有了「惑星奇航」的大河內一樓助陣，把寫實感抓得恰到好處。但也因為含蓄的佈局和宣傳策略，再加上疫情電影院的冷清，真是太可惜啦！
在吉浦康裕所构想的现代社会中浸润于人的生活环境当中的AI，其存在感却不超过天空之城中生着铁锈的远古机械，因此令高潮失去了所有对峙的强度，令被诗音「拜托」过的AI们完全退化为舞台道具。沉迷于AI与爱的语义转换的日本创作者，在他们手中诞生的AI如同本作标题一样，仅仅是爱的同义语而已。
其实还不错，歌也好听，但对于迪士尼的水平来说是不够的。
3.5。最近乱七八糟片子吞吐多了，少有地看了部没怪力乱神的演出而且把事儿差不多讲圆的……歌剧元素在前中期的正面穿插做好了其卖点，在后期 memory的“迪士尼框架”映射将故事核心完美地表达，越看越想打高分。但“小孩vs大人”的样板戏一出，分裂感隐隐出现，对ai的探讨也止步于此，后续20分钟仅仅是“让我听到你的声音”的复述，相比于那段memory甚至有所倒退。感动归感动，震撼归震撼，高潮之后的贤者时间还是会感到主题延展的乏力。 PS：最后看表时冒出“吉浦和大河内这俩是不是各写各的啊”这样的想法（）
当一般的音乐电影看还行（毕竟音乐/特效都完美）但是作为迪士尼出品就很普通了……虽然迪士尼也在走下坡路但是好歹有那么多佳作摆在那里，这个完全不能比……
5.5/10。「魔法屋出现裂痕」大概是看完这部电影后对目前迪士尼的最大感受了。（Live）
2022年了，吉浦康裕还在写老派人工智能故事，这是我喜欢他的原因。复古却独树一帜。首先这是近年罕见的技术乐观近未来SF，从日常起居到大厦安保，细节谨慎遵循合理的边界；其次能感到吉浦一直坚持把AI作为叙述核心，从《夏娃的时间》起，人类围着AI转，AI不单是对照体。诗音看似突兀天然又在深层合理的表现把控刚好，跳脱出恐怖谷；最后技术宅的浪漫啊，什么太阳能镜面反衬月色如静谧的海、小学三年级开发对话机器人、近地卫星督促告白、默默从镜头里守候女孩八年，独特的感动比《你好世界》真实质朴太多！男孩女孩相遇和机器人歌唱似乎从《颠倒帕特玛》和《阿茹茉妮》一脉相承，倒是无论写出过《苍之茧 》《水之语》的吉浦康裕还是刀片达人大河内，居然都开始阳光起来了？结尾有点《秋叶原@deep》。主机像垃圾桶这个伏笔很喜欢。
一个家族能够生存一下去，是需要爱，不是对家人的否定，祖孙解戏码的故事。其实每个人都是有天赋的，只是没有被发觉出来。可能你的天赋是对整个家族命运的改变。其中Bruno（布鲁诺）是指敏感，富有灵感，是理想主义者。欣赏生活中一切美好的事物，在音乐，艺术，戏剧或文学方面会有突出表现。热爱宁静和谐的大自然。缺乏自信，逃避争执和混乱。
校园恋爱+人工智能+音乐剧，三种要素出现在同一部作品里，竟嵌搭得并不违和，AI角色受歌舞动画耳濡目染的设定也使得迪士尼公主片中一言不合就唱歌这种有悖正常逻辑的古怪行为趋于合理。作为试验样本被投放到校园里的仿生机器人成为推动人类间情感的催化剂，扮演临时柔道训练对象，充当牵线红娘策划浪漫的告白仪式，在相处中迅速与主角们建立起深厚的友谊羁绊。从高中生的校园青春到解救AI同伴的冒险行动，剧情在后半段逐渐奇幻，主创团队在脚本的构思和编写上显然有意添注趣味性，程序进化出自我意识逃到网络，真相揭示时升华全片。AI=爱，诗音对悟美的爱在诞生之始的注视里，在反复询问的“你幸福吗”里，在打动人心的歌声里。积极的合家欢电影，拥有丰沛的情绪感染力，相比《龙与雀斑公主》糟蹋了精良制作，本片在及格线之上的发挥超出预期。
其实大背景是不错的——大家庭，每个人各有特点，原住民被迫离乡背井等等。但也不知是导演想把每个点都顾上还是因为pg不方便讲，反正结果就是眼花缭乱但都过于浅薄，蜻蜓点水一带而过。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
