1、真实故事改编加分;
太好看了吧,一个耳熟能详的真人故事能拍得像全新故事一样。
预告是最好的,正片无时无刻不在说教。史皇的表演也老是一副心事重重的样子。
他是一位平凡的父亲,也是一位伟大的“国王”!
充滿了力量,眼淚不停流。整體其實比較平,Brandi和Richard的那一場對峙全場最佳。堅持和妥協之間,無非就是忍耐和尊重。
知道名字叫理查德,但是没办法还是想看大威小威,虽然她们充当了背景板。世界前二,多次女单决赛对决是她们,女双冠军是她们,还能有这样的传奇吗。
能看出来想表达“国王”的复杂性和矛盾性,但实在是太长了,而且中后程表现形式比较重复单调
夜晚的取光很有现实感,白日的取光就总像是带着滤镜似的梦幻感。
近三年的洪常秀确实拐到另一个层次上去了:一人身兼多职(音乐、摄影、剪辑),极小的摄制团队,乃至让金敏喜也参与幕后工作。不知道是不是这种更加个人化的作者印记,才让柏林连续三年对他予以褒奖,但是这样的方向多少让我有些无所适从,尤其在这部片子失去结构的加持以后——动辄十几分钟不动的长镜头,窗外的过曝显出摄影的廉价,演员在景框里进行着某种不尴不尬的对话——片刻的微妙已不足以抵消全片的潦草。在这部冠以电影之名的电影中,更多充斥着导演借角色之口义正严辞的申辩:敏喜有权利选择自己的人生,不参演商业大制作不意味着“浪费”;一个故事并不一定需要情节,与真实生活的互文亦可使之焕发光彩。当电影开始放映,色彩显现,女演员却不再表演,想起《出租车》里的一句台词,“这朵花送给热爱电影的人们”。衷心祝福你们。
stay focus and don’t be afraid
自卑以自负的形式向外投射 作为教练父亲传记而非运动员传记 竞技的部分做出了取舍
If I gotta be brutally honest (and I will), 我对洪尚秀实在喜欢不起来,也感受不到金敏喜在本片里美/出彩在哪里。
威尔史密斯影帝表现
为何选择小说家的身份,似乎无需一个明确的解释,但其执着敏感的特质于一次次对世俗旧识的失落后指向了对金敏喜的发现,并通过与她同行的经历逐渐揭开两人平行却又相悖的处境,窗外的女孩对金的好奇如同《逃走的女人》中的猫咪,脱离世俗的晶莹灵动的吸引力,而重回咖啡馆后,小说家又一次陷入来自过去的尴尬,金则一醉睡去安静而甜蜜,末尾影厅中的放映,影像由黑白变幻为彩色,镜头内外的表白让美在此刻被铭记,创作的激情变得模糊又浓郁,洪再一次通过一部电影全方位的歌颂了金作为影像的精灵,最终散场去往天台找寻小说家的她究竟是否梦醒,总之是随着放映的结束,重新步入黑白而惆怅的消失了,等待着又一次望远镜中、橱窗外、镜头内的召唤,洪的创作在痛苦的结构游戏和对金的虔诚的赞美诗间从容而规律的变奏着,仿佛每经困顿,便用爱人的花束安魂。
88/100 当作家的手指触碰文本,静谧的画面出现斥责的响声,电影的概念生成了,就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品,主动谈及电影理念随年龄的变化,对生活愈加感激。女主具有更强的主体性,想大声笑就笑,想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性,女主从高台望下白夜深空,随后的变焦pov如高空飞行,降落到相遇的地点:导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇,初见或重访,相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转,完成的电影被带到疫情之中的影院,最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已,既是电影内部的片中片,也是明确的自我指代,并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意,其实很真挚感人@cinndo
威尔·史密斯当然实至名归,表演一流。但电影本身还是比较中庸。无非是底层人民通过努力崛起,一举成名。
“我不像你,不需要这世界告诉我我很棒”
拳击,真的很重要。
always love this kind of heartwarming story... straight outta compton
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