远山高良是日本著名艺术家,年逾古稀,其本人对SM虐文化的痴迷与造诣可谓颇深,但内心一直有所遗憾,总希望在临终前达成自己的一个秘密心愿。
远山之妻静子(杉本彩饰)年轻貌美,温柔贤淑,一直对丈夫敬爱有加,并协助其完成工作。然而,远山年迈,心有余而力不足,二人性生活并不和谐。
一次偶然与丈夫的交流,让静子得以一窥神秘的性虐文化,从此陷入无尽的幻觉之中。
远山有一个学徒叫池上洋介(远藤宪一饰),身住巴黎,一直受远山资助,却多年完成不了一幅作品。
远山派静子去巴黎要画,走入池上破旧颓败的公寓里,静子撞破池上与其妹妹的暧昧关系。性情暴躁的池上一直为无法创作而苦闷,美丽如画的静子一下给了他灵感。二人由敌意转为暧昧的情欲关系,而静子在给与池上艺术激情的同时,自己也开始一步步地体验性虐独特的美感与兴奋。
就在二人沉醉的时候,危险却一步步袭来,静子不知这所有的一切其实只是个早已安排好的局.....
很好看,装备,车,都比电视上好很多,最后结局还收了新的队员贝贝,孩子看完还想看
看得出导演真情流露,但电影确实精致到难看的程度。
The Irish were born for leaving. Otherwise the rest of the world would have no pubs. All the Irish need to survive is a phone, a Guinness and the sheet music to “Danny Boy”. 这就是,乡愁电影?
黑白精致滤镜下,营造被迫离开家园的无奈与怀念,叙事零碎割裂,轻盈到可以忽略宗教对立和暴乱冲突的背景,萨克斯曲太不搭了。
无感,配乐似乎也有些泛滥没有特别的作用。整体来说除了童年的那份回忆外,基本没有什么出色的地方。摄影剧本都不如罗马。。。
《罗马》蹩脚的模仿品,想成为阿方索却摸不到精髓,可悲又可怜,观感也是食之无趣,嚼之无味。
dodo也被家乡的依靠说过同样的话:
陪女儿第一次去电影院看的电影,她喜欢就好。
尽管人文背景差异巨大,但人类的情感总是相通的
【3.0】技巧上是一部流于表面包装的片子,本以为黑白影像会一定程度上为这个时代动荡题材调动起政治性的释义,结果它更多是起到彩色片时代的黑白影像最普通的过去时态表意。影片最打动人的地方是主人公家庭在去留贝尔法斯特间那个选择,导演成功抓住了大人和小孩不同反应的惆怅情绪,作为一部纪念故乡的电影,它是真诚的、充满爱意和浓郁乡愁的。
几次都看不下去,终于坚持着断断续续看完了。摄制确实很精致,演员阵容也很强大。但导演编剧对整个政治事件采取了一种回避淡化的态度,只把它作为一块画出来的幕布,而非一个真正的时代背景,所以全片弥漫着一种矫情的文艺气质——虽然我不懂但是我也不愿去搞懂我只想发掘和记下每一个特殊年代的温暖时刻。
因为是私人记忆 所以还原“它”就好
跟《罗马》具有同样的观感,依然无法共情,不停的放歌也没用。良心的是,没墨迹两个多小时。类似的宗教争议,应该是中国几百年前的历史,没想到,现代西方世界仍然在重复悲剧。6.4
跟上两部阿婆的比也还是自恋,但是粉丝如我,对肯爵圈地自萌的容忍度其实要高很多;个人/集体回忆碎片的取舍还是有点问题,整体观感偏乏味。
I love you so
虽说很低幼,但画面、娱乐性观感比剧版好太多...最后是要开启狗狗宇宙?(爱猫人士震怒
朱迪单奇依然惊艳,每个人心里都有一座叫故乡的城,对阿方索.卡隆来说是罗马,对肯尼思.布拉纳来说就是这部电影。
适合幼儿园儿童看,感觉小学的话是不是幼稚了。带着儿子去看的电影,和电视比起来还是有区别的,故事情节更丰满了,总是会在电影里面多认识两条狗,但是我觉得汪汪队还是缺少一些科普知识,问了儿子看汪汪队学到了什么,儿子学会了勇敢。
震惊我在电影里看到了一部宣传片,恐怕对电影的根本理解就有问题,最可怕的是平庸,都是奥斯卡入围,导演功力光跟甘草披萨比就差了好几个LEVEL
“你为什么拿着那种洗衣粉?” “这是加酶的”
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