被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
没什么恐怖的，猎奇度倒是温子仁导演生涯的最高，尤其是不怎么难猜但视觉冲击极强的反转。录像带元素结合砍杀段落迸发出浓厚的复古B级片气息，致敬老派是今次的思路之一，血洗警局在上世纪欧美砍杀片中屡见不鲜，辅以温作品中一贯的亲情埋设，和花活依旧繁多的镜头运动，温子仁的确在努力推动新时期恐怖电影的多元发展，打造更多可能性，8/10。
后面警察局那段虐杀可以在恐怖片界流芳百世了！
只要温子仁不再拍什么驱魔电影，那它就是一部好片子。
时光倒流技能哪去了？其他人随便死，没有原装英雄,高仿的英雄活不过10秒。哪个天才的中学生写的剧本，厉害👍🏻
对多元宇宙的描绘很保守，一点也不疯狂，奇异博士的剧情太僵硬太尴尬，开头一个小怪打那么久，战力很迷
旺达我的宝，太惨了太惨了，从电影虐到TV再从TV虐回电影，漫威美强惨第一人。电影太精彩了，结尾旺达线收的很好，博士和Christian的感情线也很感人，看的很爽
蛮无聊，把旺达拍得像贞子一样，，旺达放不下孩子的执念，奇异博士放不下克里斯汀的执念，这俩法师绝了
三星半。雷米用漫威的壳子拍了史上最贵的b级片，恶趣味十足。是漫威死人最多，撒血浆最猛的电影。多处镜头致敬《魔女嘉莉》和自己的《鬼玩人》系列。虽然剧情无比扯淡但这一切只是雷米发癫的借口。高潮戏实在太好笑了。
把专辑做成纪录片，有才华的人可以为所欲为。。
“在世间，难逃离命运”。这么多人物里面，漫威偏偏挑了这两位，都是空有碾压世间万物的本事，却在所有的世界里都留不住心中所爱。大眼怪眼珠子掉出来那一下，我只想到人生一串里面出现的广西烤猪眼，纪录片里的食客意犹未尽地感叹，“还会爆浆咧”……
第四阶段就是看女巫，奇异博士，王，蜘蛛侠四个人比赛谁捅的娄子大呗？？
典雅的古典交响乐团、躁动的摇滚乐队、冷酷的电子合成器悉数到场，配合得天衣无缝，更有碧梨小时候参加的唱诗班合唱团亲临助阵，碧梨的演唱也比以往更具叙事性也更有张力。总的来说是远超我的预期。
又找到了恋爱的感觉！本以为这张专辑大不如上一张，但后知后觉非常耐听
所有穿紧身衣的人都打不过穿居家服的Wanda 包括穿紧身衣的Wanda自己
一小时的音乐现场表演，中间穿插了一些动画画面，原来碧梨在Met Gala上的造型是从这来的。
一星给视效设计，一星给本尼，一星给旺达，剧情人物塑造稀烂，还我WV旺达
ps没想到在里面还能看见绝望主妇里的bree，几个主要女演员也都挺好看，detective很帅哈哈
王说：有时我也忍不住会幻想其他世界生活，但我还是很感恩在这里，虽然有种种困难（至少我们不必独自面对）。
感觉一般般 但是两个主演真不错 奥妹 博士
人物动机一如既往地孱弱，剧情走向也七拼八凑不大顺畅，旺达的黑化入情入理但是细品就全是漏洞，我还是觉得她爱幻视胜过孩子，不懂为什么会把母爱作为她彻底黑化的icon。但是特效和打戏确实厉害，山姆雷米的惊悚片路数悉数发挥，黑化旺达以及黑暗奇异有几个镜头看的人毛骨悚然。也能看出漫威在初代逝去之后想要探索MCU新发展的心思，比如多元宇宙，光照会，LGBT等等，但这部电影塞得太多，难免让人有些吃不消（倒也没有说英雄无归好的意思），贪多嚼不烂，建议慢慢来。几个克苏鲁的镜头和卡玛泰姬居然颇有几分徐克技术武侠的风格，笑得。总体来说不错的，胆子小的（我）就白天看吧。
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