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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
可以说是。《全面回忆》与《盗梦空间》杂交后的弱化版，动作场面也不精彩，概念也不新鲜但还是想吃遍天，絮絮叨叨太多以至于让影片有一种黑色电影的范头。
我也是不清楚这水上迈阿密，这追忆水箱和这个爱情有啥关系。当然你可以说狼叔只想好好谈恋爱，但一个片子里当你的世界观设定和你的主线没有一丝关系的时候，这个设定本身就是有问题的，最后当然要提一提戳中大多数人笑点的阿祖了，很多人说脱口秀的时候都说过那种说话动不动就蹦英文单词的人，那么蹦中文单词呢，谢谢阿祖替我们圆梦
我都不知道咋说了，除了第一幕的实名吐槽还算有趣之外，后面的部分简直是既无诚意也无新意，看得我频频想快进。也难怪，本就是赶鸭子上架，狗尾续貂。
幸福的故事都没有幸福的结局。
我有一种感觉，我感觉我的一生就像是在等你。
怎么说我觉得导演加了很多对数字世界与真实世界的想法，但总感觉差了点什么，于是该真情流露的文戏不是让我有点想笑就是有点想睡觉。
好像电视剧的拍法，全是对话，全是正反打镜头毫无设计，光也是打的电视剧的亮光，一切回原来电影的画面才有电影的感觉。
高潮戏“我知道你最终会在凶手的记忆里看到我”这个梗，还不错
什么跟什么嘛！要不是乔纳森的suits湿身play，真难看下去。
反看技术更成熟的今天，前半段卖情怀直白硬给到只差在屏幕打字：快说爷青回！不断的旧片重播，旧人模仿，新人人设模仿，满满的黔驴技穷既视感。后半段情节交代不清，导致看的人莫名其妙。最后的速8式僵尸世界大战更是看的人尬在原地，难以名状的诡异。（头锤好好笑）
像是翻拍又不是翻拍，沒有奇觀和大場面，只有情懷了。
前天中午英皇看的，整个厅就我一个人，照例带了瓶白葡萄酒进去，然后睡着了二十多分钟。
用爱发更多的电？无论是情节还是画面质感都像是不相信险是虚拟世界的粉丝做出来的同人电影。
6.5分。这就是爱，说也说不清楚——黑客帝国4，用爱发电
我真是太能理解拉娜对现在这个世界的吐槽，如果世界真的是matrix的话，现在这个2021的版本真的不如1999的版本。1999年的版本建构矩阵的法国程序员还能认真讨论“什么是自由？”，2021的版本中，疯狂的吐槽这个毫无创造力的世界。当然可能是在上一个版本中他是有莫妮卡贝鲁奇的人，这版本中他只是个流浪汉。最后拉娜最绝望的吐槽，最后的艺术形式都在被大数据时代碎片化的信息所摧毁，我们生活在一个比matrix还要无聊的世界，没有人去思考Why，而是被结构和信息带来的因果律所支配着。拉娜的感觉就是我现在的感觉。
像80年代三流的侦探小说，拙劣的背景，没什么情感上诉求，女主角形象仍然是一道被打量的幻影。也没有科幻上的追求，打戏追逐节奏烂得可以
明明比第三部矩阵革命好，是部称职的重启续集，不知道为何在华夏九州大地这么不受待见。至于说矩阵新发明的蜂群攻击是“釜山行”丧尸的短评更是傻/0逼，请问哪部丧尸主题电影里反派能随时随地操纵丧尸让它们进攻目标或者表现正常？
反看技术更成熟的今天，前半段卖情怀直白硬给到只差在屏幕打字：快说爷青回！不断的旧片重播，旧人模仿，新人人设模仿，满满的黔驴技穷既视感。后半段情节交代不清，导致看的人莫名其妙。最后的速8式僵尸世界大战更是看的人尬在原地，难以名状的诡异。（头锤好好笑）
水淹迈阿密所有人还是装作什么也没发生一如既往地生活，富人则住在有水坝隔离的dryland上。设定真的很难不想起来《发条女孩》。美术也优秀，尤其是钢琴打破剧院天花板缓缓下沉，水中丁达尔如诗如画。这个舞台的幕布可能比剧作本身更科幻一点。除了丽贝卡弗格森的留下遗言一段、以及狼叔吸忆到老之外，几乎整个故事推进拿掉水箱这个所谓的核心设定也完全没问题。西部世界剧组赚外快，老鸨总之必须一直找女儿。以及吴彦祖的台词是一段anti国内中英文夹生的单口哈哈哈。
卖情怀与自我玩梗，完全不能再加上哲学标签的电影，只剩下特效打斗加爱情。想玩时间结构却一塌糊涂。
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