梁朝伟在里面哪是什么反派，不过是高高兴兴出门买菜回家却发现爱人没了的绝望丈夫
野蛮的、原始的哈姆雷特式传说。艾格斯美学的新巅峰。
巧妙蕴含北欧文化的美国大片，活泼敦厚的诺恩斯，喜庆祥和的瓦基里，扑面而来的制片厂味，香喷喷的烤火山，北欧人（笑）（掌声）。复仇，啊，奥丁神是喜欢渡鸦的，（笑）（掌声）美国人很爱意淫他国IP，北欧人和美国佬的精彩交织。
这部电影像极了《埃及艳后》，各个零件都精美绝伦但组装到一起大概就是个华丽的废物，因为华丽多加了一颗星，跟玩《刺客信条英灵殿》的感觉如出一辙。
作为莎翁原型故事的原型，拍口耳相传的folklore故事，神神叨叨的豪横调度和怎么横移推拉也不怕露怯的长镜，不但是有带投资了之后的任性，更有栩栩展开历史画卷重温导演悚人民俗美学的意谓，在那个土鳖懊恼特土鳖的戏剧核心上，真是现实不得不往预言上靠，这么一看，所谓现实主义神话传说，那不就是民俗吗......
看到三个守卫的尸块被钉在墙上组成山羊状那一幕眉头终于舒展了。作品的主线其实是一切隐喻的象征的幻想的非叙事元素与游戏通关般潦草推动剧情的对抗，凡是令人大饱眼福的前者皆可视作Eggers无声的抗议。作为粉丝其实有足够的素材出一个自制剪辑版😇
狼图腾、世界之树、终焉的火山，符号很好但也只是符号
老父亲被新型电信诈骗，不先进行劝导而是转头就要打死亲爸血债血偿的行为真是好迷惑。还有，热爱泊车没人为你骄傲，只有拯救世界才能装逼成功。结尾有抖音今天爱答不理明天高攀不起的反转那味了。
北欧版《王子復仇记》，神神叨叨，泥泞又昏暗。
The death of toxic masculinity
漫威选择这样的主演就是最大的racist。（眯缝眼与高颧骨实际上并不对应中国人甚至是黄种人的种族特征，但是却可以对应这样一种情况：旧社会时候很多被贩卖到欧美的国人，他们的行程是长期关在暗无天日的船舱里，几十天缺衣少食的漂洋过海再从船里放出来，就会是这种瘦到颧骨凸起和睁不开眼睛的样子了。转自知乎。）
并非一味追究仇恨，更多在于雪恨中，在血腥里表达出理性。循序渐进，步步为营，重情节。虽没直接的拔剑相向，但却更耐看。
在影院体会了一把度秒如年。话说脱都脱了，能不能漏点大家爱看的？不然真以为这电影能看得下去？
就特么离谱，男主全片什么都不会就会傻傻看着，妈死的时候傻傻看着，爹死的时候傻傻看着，神龙被恶龙抓住深喉的时候也是傻傻看着…叫什么尚气啊，叫傻气算了
3.5吧，第一章歌剧感很强，整体上感觉本作叫刺客信条英灵殿真人大电影比较合适。剧情不走完主角是不能离开石头的，剧情设定你不会被发现的话穿着红斗篷招摇过市也是没问题的。另外男主Amith这么个彪形大汉的战绩居然主要都是刺杀伤害(果真刺杀流艾沃尔)，狂战的时候除了劫掠村庄正战绩，回马枪的时候不拔刀生怕不被活捉，VS母子时都能7+处伤(挥砍居然成了穿刺伤），生怕boss战不能圆了船上立的回家的flag。优点是对于维京人的残忍勇猛和他们的仪式刻画的很丰满，第一章歌剧式演出很有史诗感，景色唯美，男主的块头也没的说，很维京跟他的娘娘腔侄子高下立见。但总的来说还是没能逃过王子复仇后陨落的俗套剧情，有些地方逻辑上也有些说不太通，中规中矩的一部复仇电影吧(喜欢维京文化和肌肉男的可以强推一下)。
画面质感可太好了，把一个传统的王子复仇记拍的神神叨叨粗旷又原始，挺好
任何重拍经典都是吃力不讨好，老观众拿着放大镜看你，新观众拿着西洋镜看你，与艾格斯之前的电影类似，比起剧本，导演更看重的还是实现他的影像野心，整个剧本虽然架构在《哈姆雷特》上，但做出的改编与现代女性语境的勾连也依稀可见，但果然残酷的部分没那么残酷，变态的部分也没有《灯塔》那般以镜头语言传达来得更变态，类型化尝试只能说功过相抵，同时兼具写实的莎翁戏剧与超自然体验的段落，衔接的比较奇怪，电影的实际背景本应是以人命为草芥的时代，结果残酷只体现在各种血腥场面上，男女主还是有很明显的主角光环，尤其是几次重要决定的做出，都没有什么严谨的逻辑可言。你要是把它看做是一部寓言故事，那么他为了博眼球过分写实了，你要是把它当成一部目击版王子复仇记，那么它又经不起推敲。暴露的还是《灯塔》里过于写虚不务实的风格趋向。
我很好奇这卓越的影像要是套在学校/古惑仔拼刀拼火的场面上该有多史诗（or中二？bushi）
进行了逆向的哈姆雷特改编，这种由流行至古典再至神话原型的逆向方法论可能是本片少有的看点之一，自始至终以视点本身超越时间的处理方法维持了drama式的统一性，通过镜头调度、场景结构等方式基本控制了时间的“永恒”状态，以横向塑造时间，以纵向塑造意识与意志。基本保持了《女巫》、《灯塔》等水平。
亲，有句话叫做“冤冤相报何时了”。这边建议您了解一下呢。
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