生活本来就是创作的原料，我们要有一双发现美的眼睛。一部以小见大的动画电影，让我们看到了不同的爱，以及那些被我们长期忽视的情感。
相信我，这是一个不会让你失望的电影，不管你抱着多大的期待去看，最后的结果一定是超过你的期待。真的，这话不假，动画片的存在为线条在银幕上的舞动赋予了更加充足的意义。但我想《向着明亮那方》更大的看点，恐怕还是人们对于日常自我的反躬自省：人活着是为了梦想吗？是为了目标吗？是为了赢得更多人的关注吗？还是为了更多的触及自己的灵魂，用一份温暖的感动来体会世界的另类语言？我愿意选择后者，因为它给了我更多选择。
因为迟到不幸错过了第一个故事…
不论这部影片的票房如何，它始终是迈开了重要的一步，其意义可能在于，国内一场对于动画艺术认知的公开课。短片作者驾驭长片还有一段很长的路要走，作者语言进入公众领域表达还需要通过更多的实践来磨合，但愿有更多的机会给这些作者试炼，中国动画一定会向着明亮那方。
这几个单元，最喜欢《外婆的蓝色铁皮柜椅》，画风清新精美，贴近现实，让人好像一下子回到童年，西瓜地、玉米地...惬意又美好
没看完，即便童心未泯，也看不下去。对话配音苍白无力，生硬无感。给小朋友看就好。
冬日温暖，后两部短片触动到自己内心了！7部短片每部都有其独特之处，那么用心把7部片子连接在一起，每个片段用儿歌或者童谣做引子，契合主题，治愈系动画电影。做动画太不容易了，一定要去电影院支持独立动画创作者，感谢你们给生活带来那么多光亮。
这是除了《寻梦环游记》外我最喜欢的一部动画电影了，满满的情感，质朴的风格，强大的后劲，看完好想家，也好想回到小时候。我觉得值得二刷，希望这些独立电影导演能早日“扬名立万”！
真好！很珍贵！不仅是在院线上映的动画中显得珍贵！在艺术动画中也很珍贵！商业动画无需多说，不清楚是怎么回事，什么时候开始，独立动画短片作品似乎总是被悲伤、恐惧、愤怒或虚无等负面信息填满的，要么就是性，要么就都有，离开了这些没法创作了。甚至于在艺术节一场放映看下来几乎找不到一点温暖的东西。创作等于是创伤吗？痛苦的东西有价值，但也起码给温暖的东西留点空间吧，如果都是痛苦的作品那是不是存在模仿呢？痛苦的不一定深刻，温暖的不一定肤浅。据说本片的目标人群是小朋友，我觉得对成年人也有很大价值啊。诸位创作者在做有价值的事，制片方也真是功不可没。最后要有点主观的说太喜欢《小火车》了！
照亮童年，为爱发光。电影7个无关联的小短片凑在一起，聚焦亲子关系、人与自然、兄弟手足、睦邻之情、异地成长的故事题材。以水墨、剪纸、水彩等 展现了治愈的国风美学。
哪里有蒯老伯的糖水铺和翼娃子家的那种小吃店？有如此温暖的老板，小店里的东西一定很好吃。
最喜欢小火车，外婆的蓝色铁皮柜轮椅和翼娃子的星期天
我们在小的时候总是向往远方，后来也在成长的路上，距离家乡越来越远 ，曾经最熟悉的家乡，却渐渐成了我们的“远方”。
好特别的一部动画片，舒缓而又不失节奏感的整体氛围，流畅的动画情节，银幕内外的时光看似迟滞，实则已经在不经意间缓缓流淌了过去。我想这应该就是好电影的与众不同之处吧！
一共7个故事，7个导演，7种不一样的感觉。与其说是给孩子们看的，但我们哪个大人没有感同身受的片段呢？7个故事主题从童年、成长、亲情、坚强、关爱留守老人、神话等，故事很温暖，动画做得很好。很推荐父母和小朋友一起去支持，很良心的一部电影。同时我也祝福电影获得理想的成绩。感谢国内动画创作者为开拓动画表达空间，
温暖，第一个故事有点一般，最喜欢外婆和外公的那两篇
虽然是改编的绘本，每章和绘本一样略短。
冲着国内首部绘本原创电影也必须要带娃进影院看。七个短片，每一个都温暖感人，《小火车》和最后一个《翼娃子的星期天》直接泪崩。关于爱和家庭，关于普通人的现实生活，关于家乡，都是积极向上的底色，画面也极好，各种方言也很有意思。
几个章节水平参差不齐，前面半部分简直灾难，粗制滥造的半成品，没有那制作水准就不要立意搞得复杂，小孩子也看不懂吧，后半部分简单生活化反而很不错
粗犷的画风用来写实 带着丢失了很多细节又努力回忆起的气息
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