气氛和控场好于故事本身，很电影。看到了属于帕丁森自己重度阴郁消沉的蝙蝠侠，前半段像是玩蝙蝠侠游戏层层套下去节奏可以快些，后面三分一多线交汇时虽然片长三小时但还是显得些许仓促，看完感觉更像是诺兰《蝙蝠侠2+3》要表达的主题总体可谓野心很大。谜语人很强，很难让他滚出哥谭。
“恐惧是一件利器” 意料之中的耐看，头尾两次《Something In The Way》配的头皮发麻。“他们总以为我躲在暗影中，但我就是暗影的化身” 耷拉的刘海和深邃烟熏妆，让Robert版蝙蝠侠更多了几丝忧郁和孤傲，伤痕累累，惹人怜惜。最后纵身潮水，平等视角普度众生，看到他最不同于其他超英的致命吸引力。《黑暗骑士》里小丑都没能实现的城市爆炸，在这一部竟然开了花！结尾被阿尔弗雷德那句“你需要的是一个父亲，而在你身边的只有我”戳中。蝙蝠侠与猫女分别的后视镜凝视，竟闪现出《断背山》式柔情…“你拥有的越少越珍贵”
所有人都端着一副“我正在参演一部蝙蝠侠歌剧”的刻意模样来使劲演。这一版蝙蝠侠，没有双面人生，还刻意逃避了钞能力和花样装备，只有一面倒的颓废忧郁，竭尽所能地装作一个普通人，是真切确实的无病呻吟。寥寥的几场打戏，忍者变莽汉，像极了明明手残却要近战打老头环的我，笨拙得一言难尽，毫无“蝙蝠”风采。那拙劣的身手、有限的装备、一路靠莽的打法，这样的蝙蝠侠，到底凭什么成为哥谭恐惧的象征？只将“希望”、“复仇”、“正义”、“恐惧”挂在嘴边，实在难以令人信服。明明才第二年，已经为了全片黑暗歌剧风而献祭了人设，未经沧桑，已是中年蝠，完全拔苗助长。0.5倍速加持下，制造了极其煎熬的3小时大型催眠现场。
贾静雯演的真好，透过屏幕都感觉到了那种崩溃的压力和无力感
1.引导蝙蝠侠去孤儿院，与此同时给布鲁斯·韦恩寄了炸弹。
生活总是如瀑布般毫无征兆地激流而下，好不容易平稳片刻，你以为峰回路转，便随即又激流回荡。
1.引导蝙蝠侠去孤儿院，与此同时给布鲁斯·韦恩寄了炸弹。
因为他是一个富二代，从来不做家务，虽然他找到了凶器，但他不知道这是地毯铲，也不知道它是用来干什么的，更想不到要掀开地毯看看。
4.5麥特里維拍出了有別以往諾蘭、波頓的風格，比起超英片，它更像超英外皮下的黑色懸疑片，攝影完全挑戰黑的極限，節奏向seven、zodiac靠攏，全片幾近0.5倍速的節奏，無時無刻都在提醒著觀眾，這是獨具匠心的黑色偵探電影，3個小時非常漫長，絕對可以再精簡些，全片暗戲佔了90%，非常吃戲院設備規格，里維對蝙蝠俠放慢腳步的形塑，也成功塑造了謎語人不寒而慄的反派形象，保羅迪諾全片露臉不到10分鐘，不寒而慄感已貫徹全片本身。史上觀影門檻最高的蝙蝠俠電影，攝影、配樂全都有別以往，麥可吉亞奇諾終於發揮他奧斯卡的水準，主題曲旋律單一，但每一次演奏都為正片增添不寒而慄感，高譚英雄的呢喃自語，在揭發真相的過程，也面對了自身家族的腐敗，高譚是一灘難以改變的死水，但是仍然有人在死水之中指引發向，照亮希望的曙光。
反而比《陽光普照》更得我心....《陽光》的說教和講大道理的意味都太濃了，《瀑布》反而有點恰到好處地不精細。媽媽瘋掉的部分帶點微妙的冷靜恐怖相信喜歡黑澤清的人沒法不愛吧hhh大多數人愛的「不要再問我你還好嗎」反而讓我一瞬出戲，又回到台灣片的流俗了
7/10 走出了蝙蝠侠的第四条路。蒂姆波顿是探索，带着浓烈的视觉符号；诺兰是对大义道义的诠释；扎导用一个苍老的灵魂续接一个更大的宇宙；这版则很漫画，非常非常侦探漫画。旁白，那些人物的出场，和戈登拿着小手电探案，误导信息，就像在看漫画。个人认为和猫女的感情戏很出彩，价值观的冲突和身世的相似人两个人分分合合最后只能互道珍重，颇有侠侣的感觉。遗憾也有，比如重要转折只靠台词，小道具的使用没有铺垫，某个角色沦为纯彩蛋，结尾虽然立意升华但高潮不足，前中文戏打戏比较割裂（整的都很长），有些镜头语言我不太喜欢（比如翼装飞行第一视角），bug黑科技后面没用等等。但很喜欢这种风格，格局总体不大，聚焦推理。罗伯特太帅了！！！哥特的建筑接受度分人，我还是很吃的（顺便吐槽一下黑人浓度好高，主角配角转头就是一个黑人…）
光的轨迹令人不安：危险的气味从黑暗向有光的角落漫延；侧光打在人物脸上，刻出一道明暗交界线；刺眼的强光如审讯般射出银幕，晃得我们睁不开眼，是搜证时的电筒、追凶时的蝙蝠战车、爆炸后的漫天火光、淹城后燃烧棒闪烁的血色。蝙蝠侠从黑暗中走来，却无力代表光，他在飞翔时失去平衡、肉搏时疲态尽显、暴怒时失去理智，而侦探的身份也只是串联起证据与线索，助谜语人完成一次案件重演。“犯罪动机”已不再重要，真正让蝙蝠侠痛苦的是他的“破案动机”，他以何种道德伸张正义，又以何种武器肃清犯罪。没有一个英雄能够代表所有人，蝙蝠侠与那些监牢中的罪人不过是光与无光的区别。光究竟来自哪里？在这个由真实世界的污点构成的虚拟城市，只有天蒙蒙亮的清晨能够给你答案。走出影院已近午夜，感觉自己也湿透了，路灯车灯太刺眼，由着冷风先把我吹醒吧。
1.怎样缔造唯美视听：蓝色光线和优美BGM。2.怎样升华主题：母女聊天添几句金句就好啦。3.怎样刻画现实生活呢：堆叠困难，再给点阳光灿烂，再给点苦难，你看，多简单！4.疫情的元素怎么使用不落俗：当成背景板就行啦，不必深究。5.怎样让戏剧冲突不那么直白又让创作者轻松一点呢：让贾静雯生个怪病然后大段剧情都围着这个讲，夫妻离异工作离职什么的简单穿插一下就好啦。6.怎样让故事有点层次和文学感呢：做个瀑布和溪流的比喻不就好啦，比喻是一种很高级的手段呢。7.文艺片观众会不会少啊：多请点明星来客串不就好啦。8.JM奖好拿吗：怎么不好拿？三年两次登顶也不难嘛。
疫情的隔离突如其来，母女间的隔离早就存在，照顾与被照顾的身份在转换。变故逼人成长，陪伴消解磨难。和阳光普照很像，这很钟孟宏。
一般吧。可看可不看，比诺兰第一集是差远了。很多节点都是好莱坞旧时代的技巧，特别是情感节点，还有一些很儿童智商的对白，许多技巧都不太高级。真的是抒情多，太多了！kiss都这么多，也是没想到。好久没有听过音乐这么满这么俗的“大黑暗片”了。前几十分钟像极了watchmen的节奏。还用了通俗歌曲。稍微有意思的大概是雨夜追车戏。70分钟之后，节奏开始稍微让人难受，因为太慢了，满脑问题，诸如如何换衣服吃饭睡觉吗导演其实是不是想拍机器人等等～反叛关进去对话那段快睡着了。演的哪里不对，大败笔！多送男主一个🌟，愿他下部演更好。
室内景、推拉镜时常联想到《寄生虫》，剧本比起《阳光普照》显得匠气，台词矫揉造作，直直地想要把隐喻抖露出来，并且显得画蛇添足，难道必须得出现瀑布声？结尾交剪是否必要？该留白的地方，全被“前后呼应”填满了，同时反复点题（比如魏如萱的角色在用力表达情感的同时显得毫无人物性），幸而钟孟宏是明白如何煽情的，在结构和视听上精于引导（几个意象：医院前灯箱布、蓝色防水布、蛇、马赛克）。
看开头的时候总在想这种有关疫情的偏向写实类的电影十几二十几年之后会不会也成为时代的产物 疫情引出了看似平和家庭下的一系列矛盾 母女关系在矛盾中慢慢变化
难得的直面疫情影响的电影，只是它可能没有钟孟宏的前作那么好，但是电影本身也不差。人心的病来自于疫情，就如同波米提到的，大楼维修时的蓝色罩布，可以视作一个巨大口罩，代表疫情对于人们生活的影响，无论生活上的还是心理上的——而这个人心之病，更来自于婚姻变故下女性的处境。
疫情之下的日子就像多米诺骨牌，接二连三的倒塌，压垮原本已经举步维艰的生活。三星半
三星半吧。没有到最佳影片的程度，也没看到惊艳的镜头和表演，跟剧情一样，都是一个情绪。2022.02.12
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