两个主题并置。和短片《人类的呼声》一个色系
视觉上瓦导从来不会让你失望，依旧灿烂明媚的色彩和阳光；故事上轻描淡写了一段本该沉痛的情节，然后就没有然后了…历史伤疤一条线，也有差口气的感觉，似乎是欲辩已忘言
非常好看！克鲁兹冻龄美女演技咖。故事极为戏剧化，人物表现非常生活化，不洒狗血，每个人都善良，太令人感动。（“No history is mute. No matter how much they burn/break/lie about it, human history refuses to shut its mouth.--Eduardo Galeano)
狗日的年轻人，你们对历史只会回答“我从未想过这些问题”；当真相向你们露出它的一角时，你们所怀疑的仅仅是自己是否被绿了，甚至缺乏最基本的常识去理解它；你的愤怒仅限于转身离去，而你们最激烈的反抗，则仅仅是换个发型！
对哦！奇情（不全是艳情）和历史不是天然链接的么，打开思路。
阿莫多瓦的色彩和美学依然水准很高，佩内洛普还是美丽动人和自信，只是人类学考古的佛朗哥前世和两个平行母亲之间故事割裂太严重
OMG，故事的发展走向太过清奇以至于久久不能回过神来。
个人与国家，新生儿与妈妈，平行映照，阿莫多瓦是个缝合怪。性取向的反复流动缺乏一些说服力。
22.5.31 脱离了西班牙语境就变成了旁观者。原来开头那段枯燥对话（对不起）不止是引子，而是贯穿始终的主线。可谓历史与现实的照应，可谓用鲜活的现实例子来理解被埋葬和隐藏的血缘与归属。我理解为破题。
在我目前的概念里，阿莫多瓦的“好看”仍然是独一份的。可能再没有导演会这样拍女人，拍奇情，拍电视剧质感的狗血情节剧，也没有演员能像Penélope Cruz那样动人。
直面历史，才能望向未来。婴儿抱错这种故事在阿莫多瓦这里都算不上奇情，掘开被掩埋、被遗忘的过去所产生的震撼也只是完全意料之中的。在两部分都不够出彩的状况下，又刻意地缝合，只能说就不难看吧。依然很爱片头片尾的字幕设计。
# 78 Venezia # 3.5 阿莫多瓦继续他所擅长的女性题材，除了一贯的单亲母亲话题贯穿始终外并点睛式融入了LGBT，性侵等多重元素，比较惊喜的是最终脱离个体家庭回归人类历史的结尾，深邃宏大肃穆的给威尼斯做了一个精彩的开场白
一边是下一代的乌龙延续，一边是对上代的追寻与祭奠。阿莫多瓦对红色的运用炉火纯青。最后一个由骨架变成有血有肉的人体镜头震撼人心，那些躺在坑里的骨架，他们曾经都有血有肉。而如果不被挖掘出来，灵魂不得安宁，战争不会结束。
但是没有解释为什么没有立刻杀了男孩以及反派为什么一直戴着面具 害怕别人看到他的脸
3.5，阿莫多瓦驾轻就熟地将巴洛克元素以及女性视角拼贴起来，《平行母亲》却像是一部Atom Egoyan的影片，红色背景之下的鼠标取代了眼睛的反应镜头，家族的创伤历史在照片，电脑显示屏以及作为媒介的基因检测报告中显现，并随着悬疑的反转转向一个对弗朗哥时代乱葬坑的考察进度及其民族志，地景与历史并未闯入两位女主角拟母女/拟恋人的关系之中，而是将创伤熔入情节剧的时间，关于“倒错”的结构，以及girls‘ talking。通过基因，一个父系之外的树状历史得以建立。
狗血得如此清新脱俗，我喜欢。作为一个肤浅的人，看到大美女谈恋爱就很心满意足，根本来不及去深思结尾沉重的历史意义。
男主的妹妹好可爱呀。小小的。雨天黄雨衣是在致敬小丑回魂嘛。
看起来是一个抱错孩子的老故事，但放在寻找记忆的脉络里就有了其隐喻作用。再加上短暂而动荡的同性情节。导演似乎要说，失去性别的任一方都会让血统的传承丢失，而这个小镇的每个女人经历着这一失去。
“我们和母亲的关系，就是我们与世界的关系。”
这片子围绕着两个关键词展开，一个是血缘，一个则是历史。两条平行线，却在杰尼斯这里产生了焦点，从曾祖母到杰尼斯再到她的女儿，这条血缘是一脉相承的。她执着于推动乱葬岗的挖掘，和她经过反复的纠结把真相告诉安，从逻辑上也是一致的，就是延续血脉的正确性，尽管现实很残酷甚至很痛苦，但是“对”这件事更重要。而在历史方面，阿莫多瓦显然是更有野心的，将历史中的种种元素嵌入分布到现代的环境之下，达成对于历史的还原，再结合对历史真相的还原，对历史亲历者的拜访，从而达到了穿越时空的统一。历史尽管已经过去，但后人仍然在乎，也绝不容忍任何粉饰，这就是导演想对观众说的。这样一个七十多的导演，还在不断突破，坚持自我的表达，用自己的地位和力量来展现一个现实，放在现在这个时间段，显得弥足珍贵。再想想远东某国，只能一声叹息
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