徒有漂亮的畫面，各種混搭不倫不類，男主角比王青還丑。
好看 女主颜值高 女主拥抱60年代的同是到轮渡呢打拼的女孩，虽然一切已来不及。会帮助女主的是女人和黑人。
看了DNEG的VFX BreakDown之后，竟然整个城市、汽车都是3D模型，镜子戏也是各种绿幕的奇技淫巧，比影片本身还有意思，佩服。
黛安娜·里格 遗作 镜子的镜头总让我想到彗星美人 看到了迷魂记 闪灵 魔女嘉利 前程似锦的女孩的影子 铺垫略长 音乐用的是不是太多了
结尾的处理得扣分了，太潦草。其实相比性别议题，我看到的更多是导演埃德加赖特本人对这部影片的个人投射，很容易就想到几年前他被迫放弃执导《蚁人》，尽管他为那部电影的剧本投入大量的精力。本片里的Sandie同样在追逐梦想的道路上面临放弃自我，讨好恶魔的境地，像噩梦一样环绕在两个女主身边。我相信赖特依然对当初《蚁人》未能成行而耿耿于怀，这些年的魂牵梦绕，为《Soho区惊魂夜》提供了不少情感支撑。
不足之处在于麦肯齐的表演实在很一般，总是像一根已经崩到最紧的弦，马上就要断，于是显得局促显得演的痕迹很重，怒睁双眼是唯一的表情。安雅则又一次证明她现在当红不是仅仅靠美貌，举手投足都赋予角色不同的面貌。影片视觉风格明显，霓虹与镜子贯穿全片，感觉有借鉴“未麻的部屋”，梦的粉碎，现实的崩塌，然后心理层面彻底瓦解最后才能走出魔障。已经想二刷了，安雅太适合这种迷幻又惊悚的调子了。
太难看了，想不到埃德加赖特也拍浪费资源的电影，这部电影最大的优点，也是最大的浪费，是正确选择了两个好女主
复古优雅的视听语言和被反复消费的安雅小11和芬尼克
只有前半段值得称赞，Edgar最让人失望一次。
丢掉最为代表性的极速变焦蒙太奇的埃德加·赖特依旧鲜明无比，之前被遮盖的匹配剪接成为这部电影的最大技术瞩目点，在加上本身擅长的转场设计，两个年代的转换自然成了炫目十足的观看着眼点。前半段重返黄金年代好似对《午夜巴黎》的另类挪用，但后半段却成了对伍迪·艾伦的反写，那个由文艺作品与过往情调搭建起来的沙上之塔，最终在遭遇现实的海水冲击之时，暴露了隐藏下的泥泞，皮条客与恋人的身份转换，揭开了那个年代的女性境地，最终光影浮华变了鬼魅浮生，之前怀旧视角下的泛黄暖意色调也自然变为了铅黄清冷寒意。但结尾的悬念回转在制作惊奇感的同时，又一定程度消减了之前的女性受害情况的描写力度，在魔女化的同时甚至有合理化的嫌疑，人设也从追梦单纯女变为了复仇女杀手，后者自然爽感无比，但与前面铺垫的写法相比，令人怀疑导演的本意。
埃德加的趣味和可爱荡然全无
New millennium neon noir. Cheesy, story wise, but still better than Baby Driver. Fucking hate that film.
很好看 视觉层面的好看 光怪陆离纸醉金迷 导演的视觉表达还是很惊艳 但剧本实在是太差了太差了 憋了半集挤出个憋屁 结尾太泄气
虽然是灵异惊悚片，但视觉听觉都很美，安雅简直像个精灵，谁能不喜欢她呢～以及热评好搞笑，这就“恐男厌男”了好玻璃心哟
3.5吧，撩到4星，因为我们新西兰小姑娘又漂亮又灵～ 前三分之二都很好，结尾这是何必啊…… （教练我想去Soho看剧
起初以为是个平庸的恐怖片，却被结尾的张力深深打动，这是一个杀手搭建的灵魂之牢，梦想被扔进绞肉机粉碎的全过程。其实更适宜直接改编成音乐剧，只要音乐不难听，托尼奖稳拿。
披着恐怖惊悚外衣的厌男片。两种不同风格的美，McKenzie清秀可人，Taylor-Joy的大眼依然很是瘆人
女主累死我烦死。所有人都喜欢站在马路中间聊天。
Edgar Wright + Anya Taylor-Joy
挺特别的。错位重合，视觉感很奇妙。有些桥段，欢快乐曲配紧张氛围，反差美。
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