被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本片设定是动作科幻片，而我却看成了爱情片～什么样的爱情片呢：像是多年之后初恋情侣复合的故事，加了宏大的科幻背景，而这对情侣刚好拥有好身手～影片像是开启了一个黑客帝国的回忆录，去看电影之前我大致回顾了一下前三部，电影中闪回时有一种穿越感～对我来说黑客帝国是硬科幻，脱离现实的，本片却好像打通了现实与Matrix的某种连接～仔细想想也还蛮有回味的空间～当导演从兄弟变成姐妹时，Trinity成为了那个唯一能飞的人～整个看电影的过程，不断闪现看失控玩家时候的感觉～是一部好的爆米花电影
什么垃圾。有生以来第一次影院半途立场。我可以用预告片片段出发自写剧本拍一部比他好十倍的。
可以说是。《全面回忆》与《盗梦空间》杂交后的弱化版，动作场面也不精彩，概念也不新鲜但还是想吃遍天，絮絮叨叨太多以至于让影片有一种黑色电影的范头。
乌贼兵以及虚拟世界的特效依然很感官刺激。
清晰版重看一遍，大幅改观。不是原作的神话续篇，是脱离神话叙事的，一首狂诗曲性质的DLC，饱含Lana个人主张与私货，延续Sense8和Matrix双重美学的同人大团建。
电影不够长，花絮加进来。
5/10，多多少少有点儿掉价吧，通篇都是自嘲，唤醒尼奥就如同速成出一个新的，相同的流程重复的味道，一切都是基于对前作的重温，黑客的伟大在于open mind，激发新的概念，但在这里，nothing new，即使是新元素的设定也显得陈旧腐朽，这好像是一个新作，又好像不是，尼奥说的没错，似乎前面做的一切都没带来任何改变，一切回到原点，重新开始，还是那些人，那些流程，再不断进行重置和revolution，尼奥就是鲶鱼效应中的鲶鱼，刺激整个矩阵循环往复持续运行，黑客帝国也就此归于一部平庸的反乌托邦作品，最可怕的是好像还有后续，小乔演的挺好的，下次别演了，总觉得他对尼奥图谋不轨…
可能是因为知道Lana Wachowski决定拍这部的原因，所以对剧情forgiven很多。她的目的是让Trinity复活，所以本来Act 1能讲完的事 放在了Act 3，着重凸显她的重要性，很有情有义, 也牺牲了讲个好故事。画面上 对比起三部曲过于干净和现代，有时候看着就跟其它爆米花片没啥两样...略倒胃口。不过结局看得还是挺惊喜的，Trinity yyds!
致敬黑色電影，或说抄，加个科幻衣，狼人虽有型，但演鲍嘉大哥还差得远……另结尾扭成那样……卖点是落在吴彦祖身上，可是……
可以理解为什么大家失望，比起之前开拓性的概念玩法这里只是把他们缝合起来。而且里面也直接吐槽了续集的狗尾续貂
两个小时，我看了个什么？狼叔的恋爱脑，爱起来就永无止境，还有彦祖，2021年了，还没有收手，英文里夹杂着中文，听起来嘎嘣脆，我觉得从女主出厂开始，就注定平庸，他这么一个高挑性感的人间尤物，竟然是为了一串钥匙，导演是都没有自信，生怕我们看不出来她有隐情！而这么高概率的设定，没有任何道德争议，就是一个工具而已，最然我笑出声的是狼叔最后竟然在缸里面躺了一辈子，这不泡腐了啊？
matrix和sense 8两波演员联谊，把三部曲经典镜头重演了一遍😂
末世题材film noir的布景和氛围都很满，就是情节没太跟上趟，人物比较扁平，走的偶像剧路子，骨架单薄没撑起来。要是改成音乐剧估计就立刻变genre里的翘楚。感觉被形式耽误了。
云山雾罩的只有氛围感有啥用？好好弄剧本啊～都是白扯啊
不是所有人都渴望控制，就像不是所有人都渴望自由。B-
有生之年系列，似乎如来神掌是国际通用的最大杀招
电影不够长，花絮加进来。
2.0。近乎繼承了諾蘭電影的一切缺點。記憶能還原出第三者客觀視點這個離譜的設定本身，就讓這個故事完全不成立。
吴彦祖近年不仅🐤lack of use 演技也很lack of use啊 学学帕丁森 什么都演砸就赶紧考虑下海吧
设定漏洞大，剧情不合理。演员越投入就越显得荒谬可笑。This is 靠关系
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