不知道我到底要成长到几岁才会逐渐走出青春片的受众范围，我好像一直都拒绝变成熟，拒绝变得不伤感和敏感，感知的触角是我作为哺乳动物最珍惜的羽毛。择校的假期，家庭内部结构的流离，友情的顾此失彼，爱情的延滞，太年轻所以太容易像风中浮动的粒子，好像什么都没做，夏天就过去了，但回忆一下的时候，又会觉得上个夏天太珍贵了。what's how we grow up
期待值没有很高，确实符合预期hhh。（但是戳应该去客串sex education耶！
i don't get the point of making this movie
#NYFF59# 主演演技封神！科恩兄把莎士比亚直接搬上荧幕，配乐和镜头都非常赞。奈何没有字幕的古体英语我只听懂了50%，好在知道故事梗概，但仍需要看字幕再来一遍
影片的摄影美术带来的肃杀仪式感完美匹配莎士比亚百转千回的台词，看似没有新东西，完成度鲜有匹敌，去年最精彩的英语片之一。这就看出编导和演员的实力了，虽然演员分别操着美白、美黑、英格兰、爱尔兰等口音，情绪水乳交融，组合在一起毫无违和感，所以《驾驶我的车》戏中戏看着难受和大家操不同语言关系不大，纯粹就是演得烂，不管这是不是编导刻意的安排。Carter Burwell生涯最佳音乐之一，魔音绕梁。
形式很独特，独特到了对内容没有帮助。台词像是背课文有啥意思。麦克白的老婆不适合演这个角色，像村姑一样
四大悲剧的基调在于人物，你会发觉悲惨皆与权利有关！在莎士比亚的幻想中，所创造的神迹应该是与科恩有一些重叠的。换句话说，鄙人自己用形而上的价值观片面感受到在美术中，搭起了一座画等号的桥。首先黑白增加了麦克白与夫人疯狂的欲望扩张，却又好似无论怎样放肆，也都在笼子里表达命中注定，加强了戏剧的样子。另外极简的美术形式，无论户外还是室内，放大内心魔鬼的无处不在。这就是科恩厉害的地方！ 无论在舞台还是影像，把故事中人物内心的假象与思考，变成实体人物，无论魔鬼还是天使，都是虚幻的。自然就达成鄙人心中所说的共识桥梁。也就更贴合一副好似英格玛·伯格曼《第七封印》的样子，把心结做成了人！ 但这一切却只因为它们作为电影的一些关联，而源于戏剧，莎翁的戏，就好似他手中的那支鹅毛笔，远比写出来的文字，癫狂与潇洒太多！
Henry来的时候为什么caleb不能大喊一声
史上演技最好的麦克白与麦克白夫人，摄影绝到无话可说，极简主义打造的黑白布景将舞台剧效果拉满，然而最大的感想却是——科恩兄弟解体了？！
戳爷好帅好好看 电影的话 觉得色调很不错 故事平平 是大概能想到的走向 不过gay和les的友情还是蛮好的
雖然數字黑白的影像氣質始終無法跟膠片對比（同比同樣是 A24 出品的《燈塔》就是天壤之別），但好在美學風格和攝影扳回一城。柯恩嫂和女巫的表演真好。這個故事現在來看和現實的互文感強到令人頭皮發麻。
中规中矩的青春成长故事，糖果色调，温馨的亲情友情，还有可爱的戳希文(๑• . •๑)
我何德何能被大数据推送了这部乱编？王德发…这不麦克黑吗，别以为整成黑白滤镜就认不出来你了嗷，你家苏格兰王操着一口美国嗨人口音？抛开这不谈，讲道理，做“旧成”黑白复古真的很矫情……
乔科恩的极简主义构图和类舞台剧的表现手法最大化的聚焦了演员，丹泽尔华盛顿和麦克多蒙德的表演也是好的，但稍显刻板的改编剧本真的太寡淡了。
色调非常之美。但也就比Call me by your name差了好几个Love , Simon吧。
7分。有影帝影后托底，这麦克白的表演绝对是没得说，人心不足蛇吞象，从正常到疯狂的过程被华盛顿演的非常真实。但可惜整个电影的舞台感还是太重了，感觉就像在荧幕里又看了一场戏剧，这实在是有点尬啊~~~黑白的色彩加上极简的布景，说得好是复古，说的不好简直在看60年前的片子。。。这点的把控还是有点太难了。
“我们三个何时再相逢？电闪，雷鸣，还是雨纷纷？当风火熄灭之时，当战斗决出胜负之后，何处相见，在荒野上去，那里见麦克白。美即是恶，恶即是美，乌烟瘴气上空飞。” A24
故作文艺的蠢镜头，很难再他妈无聊一点的剧情
就，有点，忒艺术了，我一介凡人彷佛回到了若干年前看第七封印时的心情和感受。
极简主义的摄影，宗教般神秘主义的构图，彰显出强烈的隐喻和张力，每一帧的画面都令人折服。
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