简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
配乐，画面，各种部分，拿个8分是没问题的。但是为什么每次我去电影院看电影时，想看动作片但总能整出文艺片，北欧人一样，蝙蝠侠也是。里面对北欧文化刻画的很真实，很多次我都在想为什么主角不直接拿刀冲上去，或者他叔不直接砍死主角，后面才知道，哇哦，这是部落文化！如果客观来说，这是一部好电影，毕竟画面什么的都太美了，但主观来看，san值狂掉，各种宗教文化，ntr，以及蜜汁操作，如果不带入这些文化真的一种要烂的感觉。喜欢宗教的可以看看，如果就想看个商业片放松一下，那还是算了。
则差了不少
难得有一部完全没有黑人的欧美电影了。玩过《刺客信条·英灵殿》的表示，各方面真的很还原。
3.5形式大于内容，但在电影院看得很满足。
野蛮低能 又臭又长 制作的华丽也无法掩盖故事的空洞 这都什么年代了 谁在乎什么狗屁国王荣耀啊 大家都是普通人 都有自我意识 你搁这想感动谁呢？
感觉在看花木兰+功夫熊猫，元素杂糅，自以为是的中国风，花里胡哨的颜色，老套的故事
穷山恶水不仅出刁民，也出摄影大片。这种荒凉的地方，确实对摄影非常友好。
比科恩的好太多了，将古装片惊悚恐怖化，摄影和配乐以及一些设计都是我非常喜欢的类型。
The death of toxic masculinity
在LA环球影城IMAX看的首映，出乎意料全片一半对白标准普通话，诚意是真的做足了。梁朝伟第一次好莱坞大制作，还是演了一个为爱所困的苦命人
摄影美术啥的都还不错，就是略显老套的王子复仇记的故事配不上这个片名，格局小了，不知道的以为你拍的是克努特大帝或者是古斯塔夫二世呢
体会到非裔群体看Black Panther的时候的那种认同和满足感了，借用吉的话，影片对于二代亚裔尤其是华裔移民来说其实可能意义更大。即使对于身份认同没有那么强烈需求的我们，离场的时候看着身边的外国观众，也会生出一些些优越感和开心，尤其是有这么一个华裔角色进入到被全球认可的流行icon之一的漫威宇宙，作为一个喜欢并从头见证漫威史的影迷，是真的挺爽的。影片本身带着一种浪漫的节奏，武打设计很亮眼很美，梁朝伟仿佛没有变，只是年纪大了，但还是那么有魅力，太帅了！美中不足，尚气的自我救赎和成长反而没有他爸的深情和执念来得强烈，水下觉醒那段可以给到他一些personal time的。漫威宇宙太强了，迫不及待想到看multi-universe要怎么展开。
7分的水平，相比于故事人物逻辑啥的，质感这一点还算不错。演员喊叫越是声嘶力竭，越能代表这导演技法多笨拙，到最后甚至妮可基德曼都开始疯狗叫喊搭配王八剑法了…
没看之前，以为会是仔细架构野蛮神秘的北欧童话，结果到头来又是大家跟在莎翁屁股后面玩了五百多年的王子复仇记那套，唯一算是自以为是的反转，就是想救之人就是万恶之源，在层层特效虚构的所谓神话之下，硬生生蹭女武神的热度，完全无视从头到尾见到到无聊的剧情，到头来能跟北欧人粘上关系的，貌似只有恶劣的生存环境造成的脆弱的人伦关系和利益链条了，真心没劲的故事……
整体观感很不错，剧情很经典，无论是画面还是音乐还是表现形式上那种粗粝和野蛮展现的淋漓尽致。一点不足就是女主太像个现代人了，还用起了巫术，观感很怪
王子复仇记
建议观看时将 Kingdom、King、Prince 自行翻译成乌鸦屯、村长、村长儿子，观感会提升很多。
3.5 “北欧人”，站在火山地狱口的两人
对什么莎翁什么史诗无感。这个主要是看风光摄影的构图。然后了解一下哈姆雷特弑母和死亡。
风格上给四分，大气磅礴又生猛原始，然而，剧情的最大霸哥就是，第一次杀父亲时没有一箭射中孩子，纯属放水，第二次绑起来了不杀，这不是自己给自己挖坑吗？第三次已经跪在地上累的要死了，一箭穿心就完了，还等什么？
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