看不出將疫情寫入時間線的必要性，反而顯得拖沓；以為會多向幾位導演致敬，結果看來看去就只有小津⋯⋯
事无巨细的分镜脚本，紧张到不停跑厕所，被更有经验的人频频否定导致信心崩塌，短短一小段，翻涌起我所有关于第一次做导演的回忆。只在那一瞬间我与男主连结了起来，之后就越离越远，我羡慕他，还能成功一次，还能看着电影死去。当影评人，开电影院，是逃离过后最好的人生。咩酱，太可爱太灵动的一大和抚子，想法虽不认同，但她的勇气和爱我完全认同。这个剧本大赛，伍迪·艾伦来参加的话肯定也能得一百万。
没感到电影魂，又是混蛋的废物生活，又是一片痴心的女孩。像剧场+笑之大学+今夜在浪漫剧场的集合，又没有它们让人记忆深刻。
z一个被纳粹关押空寂折磨致疯的奥地利公证人，靠着一本国际象棋棋谱进入了这个他原本不屑一顾的领域，靠其坚持也为其迷失。//原作者在此作品后和妻子双双自杀，心境交缠呈现。都是悲剧
男主有点Mads Mikkelsen和Liam Neeson的合体。
昆仑德语字幕组译制。7.0。不算成功的一次改编，茨威格小说的精神世界并不容易改编，不如说是借用了象棋的故事。双线交叉闪回叙事并没有为平庸的剧本增色多少，没有更强的戏剧性反而观感困乏。奥利弗马苏奇比较熟悉的演员了，演技在线把一个精神肉体被囚禁的状态成功表现出来，似精神分裂一样。
这才是过年该看的电影。平凡人平凡事拍出了花儿。
但是你要是谈原著，好像改的并不忠实原著。
电影是否是一种逃避生活的方式？电影就是把那些平淡无奇的镜头组接到一起，才能产生无与伦比的魅力。极其浪漫，多处小幽默，让原本略显“旧式”的伦理剧与三角恋，变得有趣起来。迷影它就是一种生活方式，电影原教旨主义，让我们对电影院充满执念。电影与现实发生碰撞，即使要保持社交距离，与银幕之间的距离是用心去衡量的。日本这几年的《默片解说员》、《海边电影院》和本片《电影之神》，都能算作“元电影”，但我又不想用这样的词语去描绘那样对电影炙热的情感。去TM的封校！劳资要去电影院看电影！
电光幻影之间一辈子就过去了。可惜志村桑没有机会主演了。
总算看到了这部庆祝松竹100周年的电影，所谓镜头与镜头之间有神明在，这就是电影之神！当银幕中的人走了下来，拉着回到银幕中，他的生命也就随之而去了，在看电影中死去，死在了电影面前，我想这也是山田洋次的心愿吧。
出于这样的感慨，导演才设置了这样一个“妻子”的角色。影片的闪回和幻觉的流畅转场，对人物心理刻画和情绪渲染起到很大作用。尽管茨威格小说的精神世界并不容易改编，
日本的文艺电影中的感情充满了 PTSD 啊（超夸张式的情感表达与动作演绎，配合着超礼貌性的语言文化）
我被永野芽郁击中了。
挺喜欢的。果然拍电影的人都是无赖呀！老男主演的很好，冥顽不灵的样子很出彩。｜来不及的话跑去请太阳等一下呀！｜所以不能当厉害的影评人的话，想开一家自己喜欢片子的电影院啊。
「私はゴウちゃんに幸せにしてもらうなんて思っていません！」碎花裙，胶片，老爷车，伊豆半岛，昭和的朝气蓬勃。逐渐大家不再看那些充满日式情绪的电影，戴上口罩出门。不得不承认日本（或许世界）最时髦的一代已经死去。
剧本问题？？感觉演员都好几场都很生硬，转场很差，破叙事。
与原著相比，开局精准，中局过渡自然，交叉剪辑是妙手，没能在码头收尾，大局观稍欠
爱过。救我妈。保大。没钱。明天有事。不约。
所以，当你热衷某件事并满心期望会在这件事中有所作为的时候，就要不顾一切拼了命地去冲啊！不论成功失败，至少死之前不会留有遗憾，至少你曾经很努力很努力地为之付出过。你看，阿乡就是不够拼，他选择了逃避，即便是在垂暮之年实现了也不是那么回事了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
