不知道为什么,无数次在大量对白中涌现出读坂元裕二的感觉:那些真诚的、泛着泪光的有些中二的停顿、反问和告白。过分的偶然、脑海中的剧场、未曾谋面的重逢——偶然与想象中男人与女人、女人与女人、人与人之间的情感,在封闭的、单一的场景中却更加真挚而弥足珍贵。这就是那种能让你看完后勇敢一点、诚实一点的作品。
感觉B站有个up说的很对,这个戏有很多稚嫩的地方,然而。。。贵在真诚,透过荧幕,我能感觉到,导演十分十分想念她的母亲~
滨口龙介太会捕捉人与人的关系,那微妙的波澜,平静之下翻滚着的情欲,流淌在周身的思念,所有不可名状的东西都得以最精准的展示。三个故事完成了文本的高度统一——遇见是偶然,爱是想象。摄影机就是那扇打开的门,越是敞开越是欲说还休,复杂的一笔轻轻落下。好喜欢第二个故事。
4.5 滨口已经不满足于展现magic moment,而是在人物对话的碰撞和错位中创造magic的观感,日式生活流的场景却发展出不可预知的剧情走向和层次,介乎于侯麦的哲思与洪的反讽之间,轻巧又耐人寻味。
四星半。相比《夜以继日》的高歌猛进,略显保守。不再有《激情》的行至天明,也放弃了阴影,Zoom警惕不足无法补足观看强度,扁平的空间也似乎需要更长时间来审视。结尾松动的摄影机是否仍可以停留在对岸?灵巧而美丽,缺一点坦陈的逼视。
不太明白我为什么会哭。就是面前这么大一个荧幕,里面哭得那么动情,音乐也足够煽情,然后妈的用力忍也忍不住。
挺有趣的,但横向比我更喜欢滨口龙介今年的另一部《驾驶我的车》,柏林和戛纳的差别。一开始会想到洪尚秀,但内核不太像,观感更像彭浩翔很久之前的《破事儿》,“偶然与想象”的那些“破事儿”。
侯麦的另一种变体。从《夜以继日》开始追求奇情,不是好方向。何时回到《欢乐时光》的细腻呢?
几乎固定机位拍摄
像是抓住了生命中回过头来发现改写了人生走向、宛如命运呼唤的「有一点不对劲」的偶然瞬间的特写表现。偶然赋予故事张力,而想象让故事和情绪的血肉更丰满。与生活中完全不同密集的对话走向好似展开的内心,人性那一击即溃的弱点一览无余,却叫脆弱的人类(我)极度共情。第二个故事最有冲击力最好,「门打开着就好」的隐喻灵巧轻盈。第三个故事太像话剧,不断兜转太刻意了些,但女主喊出了我心中的话。第一个故事普通了些但视觉设计最好,出租车上随着流动的街景起伏而展开的对话,女主过于狡黠无辜,却又惊人漂亮。
心何尝不是如此呢?
每个篇章独立来看已足够精彩,整体上又有巧妙的互文,而且层层递进。如果说我本不太喜欢《夜以继日》正是因为剧情里过于生硬的“玄妙”,那么新片片名中的“偶然”与“想象”两个词正是在击碎这种生硬,取而代之的是一种流动的随机性、一种轻盈的可能性。
本来是3星的,看到评论都在发疯只能给2星。真的很难看,不要因为导演有盛名就一直给他贴金。还有,搞这种东西不要动不动就对标侯麦,和侯麦相比差了10个洪常秀吧。忠告文艺青年别这样写剧本,会被耽误一辈子。滨口还是改编别人的故事吧,受不了了,直男意淫暴露无遗。要不是已经成名了,这种东西还想进柏林?
第三個故事滿分,轉角拾回的對方和自己。前兩則四星。古川琴音看起來太小了,25歲像15歲一樣,總覺得中島步在向未成年下手。
门框的游戏。玻璃隔挡的前景被光照得透亮,陷入了一种焦虑的瞬间:被对话起伏所酝酿的气氛包围的“我们”通过偶然事件/发现自身记忆的缺失或虚假。晕眩在一些反复咀嚼的情绪里——打破情节剧=走入日常以及成为人的内部。凝视,来自景别的凝视!脸上的笑容逐渐凝固成哀伤甚至苦痛:作为平整的诵读,情绪被混杂在其中,相遇的男人与女人//更加理性地将人物定在一个松动的角度(中心线的长久?为了沉思?)zoom是某种运动的象征,走动的回应。以及我们跟随人物离开公共场所的摇动,相拥把情感分享给互不相识的他者。
三个女性获得/面对自我的故事。相遇、相交、离去,一段对话,一次停顿,一句clever line,一个吻,几秒对视。看似神奇的其实只是你我的日常生活,电影是使魔力显现的魔法棒。最爱第一个故事,看黑色短发的少女离开就像看着挣扎着长大的自己,学会着完美地离场、从容地走远。对无人的屏幕之外微笑,那样迷人又勇敢。@MoMA
各章都有两个演员的长对话长镜头, 就如导演的采访中提到确实很有互动感,观影就如一个不出声的旁观者.
2.把门打开
名为诱惑也是是一种
国内电影只有通过夸张、搞笑以及烂梗才能博取大众的喜爱吗?不过这也是国内商业片最盛行的原因,大家都有钱嘛。
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