乾隆年间，俄国沙皇派遣特使来华，明为向皇帝贺寿, 实则包藏祸心，勾结朝廷权臣, 探听中国边防虚实。为了解决此事，朝中各位大臣共商对策，中国军机处大臣福大人亦觉事有蹊跷，派出朝中命臣司马章察探此事。但不料却被对方先下手一步，司马章死于非命。
福大人深感事态严重，立即急召大内乾探朱啸天进见，明查暗访观察动静。因俄人有洋枪, 三百步之内就能致人于死地，朱啸天为此邀请师弟飞刀手高华助阵。高华虽然生性顽劣，胸无大志，但他的飞刀比枪还快,而且还是个神偷。高华有个小兄弟叫小豆子,为人机灵,懂得缩骨功,偷技也高,二人搭档天衣无缝。
俄国特使在中国肆意妄为，欺压中国人，但当地官吏为巴结他们不仅不给予严惩，还举行庆典为俄国特使杜斯托等人压惊。高华和小豆子混入表演队伍，并从俄人身上偷得鼻烟壶一只。朱啸天凭此线索追寻，猜出此物可能是杜斯托与朝内奸臣的交易信物，并不顾生命危险，亲自前往奉天府镇远大将军盛同府邸他以求证实。没想到却被盛同看出来意，招来杀身之祸。
高华遭人偷袭，身受重伤，险些废掉双手，就在千钧一发之际，朱啸天赶了回来，救下师弟，并将其托付给小豆子照料，自己去寻找郎中。没想到，杀手再次找来，小豆子为救病重的高华，多处受伤。高华死里逃生，当朱啸天赶回时，小豆子已气断身亡。二人悲痛万分，誓为小豆子报仇雪恨。
朱啸天明查获奉天府镇远大将军盛同勾结俄人，阴谋夺国，并得知盛同将军和杜斯托将会在次日交换沿海兵力布置图。朱啸天和高华立即前往阻止，双方大打出手，最后终于使奸臣正法，师弟高华壮烈牺牲。
精彩视点：
《神腿铁扇功》的武打场面引人入胜，首要功臣当然还是刘忠良，他干净利落的动作，甚至在第一时间里就勾起人们对黄飞鸿、方世玉、陈真的美好回忆。影片运用了不同的剪辑手法来表现不同场次的武术交战，有效避免了节奏单调可能带来的枯燥感。影片的许多故事情节是在武打场面中同时讲述的，所以在这些场面中，拳脚不仅仅是“打斗”，更是双方无声的“对话”。本片一经上映就大受好评，是一部难得的佳作。
“以不义开始的事情，必须用罪恶使它巩固。”（Things bad begun make strong themselves by ill.）听说是黑白影像+单一场景+古英语，以为会像被陀托屠的经典巨著砸了脑袋那样昏昏欲睡，结果观感还不错。丹泽尔老了也一样帅，邓肯国王是《梅塞德斯先生》，早前也演过科恩电影（《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》）。刺杀一场戏几乎可以用性感来形容，麦克多蒙德的麦克白夫人驾轻就熟，都有一种诗意的邪恶。
开头从浓雾中走来的麦克白，结尾处遮天蔽日的群鸦，以及荒野女巫，分别从我这里获得一颗星。
在我这种没有艺术细胞的人眼中，就是个不太有意思的舞台剧，主角刺杀国王夺权然后被推翻的故事，带了点魔幻色彩。
“以不义开始的事情，必须用罪恶使它巩固。”（Things bad begun make strong themselves by ill.）听说是黑白影像+单一场景+古英语，以为会像被陀托屠的经典巨著砸了脑袋那样昏昏欲睡，结果观感还不错。丹泽尔老了也一样帅，邓肯国王是《梅塞德斯先生》，早前也演过科恩电影（《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》）。刺杀一场戏几乎可以用性感来形容，麦克多蒙德的麦克白夫人驾轻就熟，都有一种诗意的邪恶。
不知道这是看的第几个版本的Macbeth了，不是最好的，也不是最差的，但算的上three witches的舞美、造型和表现手法能让我记住的版本了，lady macbeth略失望，Duncan 差点味，其余过得去。Joel Coen辛苦了~
舞台劇的獨白，雖是黑白但是每幀都能感受到畫面帶來的鮮明感！每位演員的演技可以說是相當在線，整個佈景也是相當了得。
舞台剧即视感，女巫造型满分，大段的台词看起来有些吃力，摄影特别讲究。
那三女巫是咕噜吧！极简布景确实有点好看。但实际上也没啥“新东西”（我也并不求啥新东西）演技是挺不错的
竟然出奇的好看？！不愧为莎士比亚的著作改编 词藻太华丽了 麦克白听取预言后所做决定却与预言大相庭径 这也就埋下了悲剧的种子 随着麦克白的头颅落地 他的故事也随之落幕
神智不清看到後面居然看出了點巨蟒劇團的意思，到底是我瘋了還是舞台感物極必反？這樣拍莎翁⋯奧遜威爾斯和黑澤明可是要爬出來殺人的
总算看完了，可能水平有限，对于莎士比亚的这种喃喃自语滔滔不绝的形式还是不喜欢。。。虽然以前看过两版《王子复仇记》(哈姆雷特)，也是因为故事情节吸引我。。。就这样吧！
黑白摄影凸显中世纪苏格兰的荒芜冷峻，窄画幅在逼仄的空间里营造压迫感，烟雾光影和声效运用赋予鬼魅、折射人物心理变化，棚搭布景和建筑几何线条构图呈现极简美学艺术，精致古典的文学念白以及毫不遮掩的表演痕迹，都像专门为贴近舞台剧形式所特意设计。这部耳熟能详的经典剧作曾被无数次搬上荧幕，故事情节早已人尽皆知，单飞后的科恩并没有如预想中那样大刀阔斧另辟蹊径，而是带来一版极其内敛保守的翻拍，叙事结构完全忠实原著，绝大部分台词原封不动复刻，在陈旧的文本里反复提炼关于人性与宿命论的主题，固然给予观众耳目一新的视听体验，但切入角度仍过于古板，老调重弹。在黑泽明的《蜘蛛巢城》面前，任何莎剧改编都显得黯然失色，科恩这回多少有点被A24的风格捆住手脚，丧失了施展才华的余地，整部电影形式大于内容，一切都是可以但没必要。
远不如1971年的波兰斯基版，甚至不如2015版。科恩也有翻车时。
极致形式感，视觉控的享受，摄影彰显魔力，浓浓的奥逊威尔斯味儿，表现主义手法去拍古典戏剧，悲悯苍凉，戏剧台词可以汇成诗篇。（另外女巫没提奥斯卡女配真悲哀）
纽约电影节看的首映。完全舞台化的打光和表演，转场很惊艳。
科恩重演莎翁，在多版本的《麦克白》改编中，能否排得到前列恐怕还是打个问号。但是影片在风格化和形式感上确实做得十分出彩，精美的黑白影调干净、简洁、漂亮，渐进地模糊了戏剧与电影的界限，视觉享受直接拉满。
丹泽尔同志操着一口地道美式英语把麦克白从英武上将到践祚登基到野心覆灭的复杂的悲剧性的心理活动诠释的如同白开水，只在最后十五分钟的末路对决中进入了状态，凭着那个拾起掉落皇冠的动作，原谅这个男主角提名。弗太后的麦克白夫人也只能说是无功无过，出场不过五分钟的女巫令人印象深刻。
这电影估计会在表演和摄影或者美术上拿奥奖提名。
Denzel的气质驾驭主角尚且可以，演技单论，但是夫人的选角是不是有点太老了。极简的黑白影像，有些《沙丘》的空间感+《纪念碑谷》的线条感，有点看艺术装置展的感觉，好在片长控制的还可以，算是一部走氛围重心理的麦克白。
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