5.5,学的是波西米亚,用一些舞台高光时刻来对明星的魅力做一次正向的输出,但显然波西米亚最后那场舞台戏的感染力和表现力是远在这片之上的。正向输出也意味着需要对某些负面内容进行规避,所谓的时间线梳理回顾不会那般完整和全面,所以电影意料之中对梅和近藤真彦的感情做了提纯,血染的风采和某某行动肯定就不提了,黄维朗掌掴事件倒是写进去了,但那个事情本来梅也没什么大错。其实这种大女主传记片,主角能成那片子其实就成功一大半了,但女主偏日系的形象实在离梅市井出身的街头大姐头气质有点距离,其实片方大量使用梅艳芳自身的影像素材也能感觉到他们自身的不自信,你挖掘不到人物内心的真情实感,试图用形象复刻和场景还原的方式让观众相信虚幻假象成真的现实,那无疑是不会成功的。
婚纱复刻的也好烂 然后你还要放原纪录片做对比 好丢脸
导演剪辑版。从这个角度去诠释梅艳芳,实在是太弱了,调色也很不行。
即便把我煽到眼眶湿也并不意味着是煽得好,只是手里拿的扇子叫梅艳芳。把那些没能拍没敢拍的部分给补上,才算撑得住“为香港唱一曲夕阳之歌”。想1:1复刻原型的做法挺没意义的,没必要也做不到,旧影像的不断插入更是像当场自我打脸。看的时候总觉得对王丹妮不公平,不成要背锅,成了是模仿秀。法鲨不需要多么的像乔布斯,传记片的成功从来不是因为长得像。
爱人得先爱自己。很细腻的刻画了爱的克制,立意虽然不新,但台词、节奏、演员都不错,22岁的男主眼睛亮亮的。干净明亮充满善意的人,希望长大后也能继续拥有纯粹的灵魂,时间在走,但记忆都会在的
刚开始的时候想骂不能拍拍不好不如不拍,但看完了却get到了那种明知道拍的太差但还是想再让大家再看看梅姐的委屈。五星全给梅姐,她是真的明星,也是真的感恩的人,谢谢她曾经来到过!
想象一下梅艳芳上《艺术人生》,本片就是这样平白而无趣。倒是众多男演员,林家栋、白只、刘俊谦、中岛步(尖叫!!!),一字排开,各展所长,颇有可观之处。衬得女主演戏就是虚张声势、底气不足。不过说到底,巨星是天生的,能演好巨星的,也定然不是泛泛之辈。譬如张曼玉,譬如拉米·马雷克。
故事比较老套,但是情感表达还挺细腻,谁都会幻想有一段真挚美好纯洁的无结果的爱情在心底,时不时想想就美好就好~~
我好喜欢那条评价:为什么不边看百度百科,边听梅艳芳的歌呢?
最出彩的是女演员,影片本身相当流水账了,开头还不错,越往后越乏力,没有重点,收尾给出的keyword是舞台,但舞台呢?看不到梅姑在舞台上的魅力…波西米亚狂想曲就处理得很好(传记片难拍啊)
温暖包容的家人始终是你可以信赖的港湾。
對於愛香港的人來說,香港曾經有過幾個黑暗之年,2003年便是其中一年,所以即便電影拍得缺乏重點如流水賬,當大銀幕上出現“2003年”的字樣時,便已經開始想哭了。王丹妮很努力在模仿梅姐,儀態、動作、嗓音,有幾個場景真的蠻像的,只可惜她氣質和梅姐不像,缺乏台風也少了大氣,離“香港女兒”梅艷芳太遠了。對於一部以梅姐為主角的電影,沒有唐唐無可厚非,沒有梅媽和何菇是為了免去不必要的麻煩,然而即便近藤真彥被換了個名字出現在電影裡,他的戲份也太多了,而他這個絕世渣男也洗太白了。
首先自然要向梅艳芳致敬!但电影本身则在历史的话题性中迷失了自己,受客观审查与主观能力的制约,呈现出的内容作为一部传记片来说是相当不及格的,观众甚至要依靠个人私下对叙述主体的了解来参透整部作品所交代的信息,而一旦如此,电影似乎变得浅显起来,且仍还要依靠大量的真实素材进行某种缓释,充斥着对人物生平毫无敬重的流水账式剥削与消费,既未见得巨星又未见得凡人,只有一则则小报标题般的粗糙渲染。在优质沙盘式类型文本的“寒战”系列与《赤道》后,听闻所谓的“梁陆”组合早已名存实亡,但继续探索“香港”这具躯体肉身与魂灵归属和占有的问题,依然是此次单飞的梁乐民的表达重点,梅艳芳与张国荣的离去,实际是香港之死,奈何这出本来沉重的寓言因信息的千疮百孔而无从建立,“夕阳之歌”的意义,在影像中被大幅度贬值。中岛步未来可期。
如果人与人之间都能这样坦诚理性对待彼此的感情就好了。男主挺厉害的,编剧导演男主身兼三职,暖男的形象倒是表现的还可以。
尽管整个剧组已经用最大的诚意来致敬原型了,但打动观众的仍然是那些高糊画质的影像资料。
记住Cooper Raiff这个名字了,足够真诚细腻。
导演25岁还是大有可能的,尽管小清新和始终强调冷静有点出戏,不过小成本生活向的自编自导还是挺成功。
为什么那么多人驼背!!!看得我好不舒服,期间一直在拉伸我的肩颈。节奏1.5或2倍速更加丝滑。两个人相爱但是因为现实不能在一起,男主随着这个过程成长独立的过程。
这根本不算电影,哥哥出殡那段我真的好后悔看这个电影 无底线的 消费情怀,转镜头转的莫名其妙 突然给一个大镜搞得我分不清我是不是在看旅游广告 真的 消费情怀
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