丧到无责任无底线也是一种生活，整个电影就像尼尔看的海，约的会，吃的饭喝的酒晒的太阳，无所谓
几场枪戏完全没有看点，还一定要用慢镜头加配乐给你放，导演是不是太自恋。
最后两男成功劝说女警放走自己，成就了三男对决，转变于第一个被主场男人的不诚实，说好解决完来救助女警结果自己吃饭去了，最后呢，和女警对决，故事也就随着该死的都死了，巴特勒成为唯一一个逃脱的人而结束。
这部电影的故事小，同时也更细腻饱满。命运就像多米诺骨牌一样，是一系列连锁反应的结果。注定这不是一个简单的个人故事，却有着深远的意义。简单低调，充满惊喜，层次丰富又不造作
情节的编排上强助推压缩加速 所以两轮急冲由事件突变进而带到了人物突变 此时动机和符号不用提炼直接跃然眼前 因果链条也就明晰了 Neil 和妹妹侄辈的疏远 对待意外死亡的冷静 绵延强烈的基础欲望 遗产汲血的幻视和机体末期的顽疾 最后一镜也就是浮木一生
以为是无责任心摆烂王的任性后半生，嘛结果又是生命所剩无多想按自己意思活。不是不可以就是…这个桥段看太多，出来多少有些失望，还显得之前的编排特作。一想到是这个理由害死了妹妹更生气了。猪和开肠破肚的狗隐喻没太悟出来。p.s.小破旅馆跟豪华度假酒店的质感真是没得比。
本作は東京で生きる若者の“人生最大の恋”、そして何者にもなれぬまま大人になっていくことへの葛藤を描く青春譚。
悬念铺垫，反转再反转，最后一个绝症梗。
看完后真的想骂娘（甚至还不如《新秩序》），不过属于Franco正常发挥，大概也是《慢性》各种意义上的“精神续作”（or 故技重施？）。如果把刻意掩藏的信息前置，整部片都不成立了，把电影创作核心依赖于关键信息的隐藏，其唯一目的只是操纵不知情的观众心理，和任何表达都毫无关系，更不用说片中那些幼稚肤浅的调度和符号象征。
观感意外还不错，不要试图理解他们究竟在想什么，因为他们是富二代。
三星半。Tim Roth把一个不主动，不负责，无所事事的中年富二代刻画得入木三分
还有这男的，明明自己有问题，脑子里全是黄色废料……以下不展开了
有点旧西部片的影子，拘留所里来了几个狠家子，Sheriff 们很忙碌，谁是最后站立者的游戏。。。在充实和单薄之间徘徊的小制作，可能没发挥全。我犹豫一下不给四星。
这是部空间较小、戏剧性很强的影片，当成舞台剧演也没问题。整体说，故事很集中、流畅，悬疑感也很强，人物个性非常鲜明。黑人女主给人耳目一新之感，虽然有点稚嫩，但挺有气质，比较硬气、勇敢，也有些机智聪明，与大牌一起表演并不逊色。
导演似乎在说：“我创造一个混沌，你们去找吧。”于是，我找到了梦里。
虽然是编排，但是给到观众一种假设。日落之时，什么话都不用说，说什么都是废话，不如不说。世事无常，那些责任和问题，以及金钱和时间，都不是个体可以控制的。
夸一段，骂一段。 夸：结构清晰，用三段正午的太阳暴力的将主人公按在自己命运里。每当出现正午暴晒的太阳镜头，我的头皮也好像能感受到烈日下的灼热和暴躁，导演就是想让我站着说话不腰疼，去指责主人公的种种“不负责的行为”。如果不是我过度解读的话，我觉得这个正午太阳有两层含义：1.是暴躁的观众体验，刚刚已经说了。2.是主人公对自己的期望，如果把日出日落比作人的生命周期，那么片名则是主人公的命运所在，正午的太阳则是生命最旺盛的时刻，正是主人公想停留的时刻。 骂：除了太阳的意象之外，我讨厌剩下所有的意象和一些新闻的播报的片段，这种处理的手段太过简单，并没有和故事本身去做很好的嫁接，只是在找补而已，强行推动剧情。 本来一开始挺喜欢的，后来越看越讨厌。
看到这片标签里有“没演技”，感觉挺惊讶的，在我看来这部情节平平的片子最大亮点就是三男一女四个主角，每个人都演出了很酷的感觉，特别是老巴和格里罗，亦正亦邪的演出都突破自我以往的银幕形象，更不用说那个癫狂了一把的小胡子，他出现以后所有人的风头都给他抢去了。可以说是这几个角色拯救了这部本来平淡无奇的影片。国外媒体评论也多持赞扬肯定态度。
这是一部白光绚眼的片子。大片的视觉过暴让人联想到病房和视网膜。
特意营造而导致的突兀感，没有那种通透感，后边甚至变得狗血，缺的火候不是一点点
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