一开始我以为这只是一部普普通通格式标准的传记片，但从它舞台剧式的演出，夸张的表现方式中就可以看出这部电影的闪光之处，更不要说本就出色的表演与音乐了。但是全片从头到脚都包裹了一层浮夸，所以不是我的菜。
估计看完rent再看会更有感触？好难过啊，大概是被捶打成了对什么都三分无所谓的社畜，梦想是什么？稀碎成渣渣了。
电影里呈现出的Jonathan Larson，其实和他的那部最著名的作品一样，充斥着某种程度的自私、自以为是、自我中心……但是，我无法讨厌这一切，因为我无法拒绝其中蕴含的真挚和才华。看了不少关于Rent的各种缺点的小论文，很多我也无意反驳，但它始终打动我心，Jonathan Larson也始终让我无比难过——如果他能够继续下去，他一定会创造出不留任何遗憾的作品。
林-曼努尔·米兰达确实是有才，这个电影我感触太多了，Jonathan Larson，Respect.
但同时又是“不好看”的，也许舞蹈设计太简单了，连着摄影、剪辑、灯光、布景……原本九十年代的纽约应该更加五光十色的啊！（毕竟LMM是舞台剧出身，这算是先天不足吧）
给纽约theatre and theatre junkies的一封情书。central park delacorte theatre, ny theatre workshop，playwrights horizons...全都是戏剧生活里忘不掉的回忆。正值Sondheim老爷子忌日，theatre legends们出来唱Sunday一段，看得直掉眼泪-对我来说，全剧唯一精华。之前workshop出现的作曲家和作家，也都是真实的theatre创作者们。对Jon本人的剧没什么感觉（音乐实在不感冒），这一部TTB也稍显幼稚粗浅。可是贵在真情。Andrew演的Angels in America可作为90年代AIDS事件的补充拓展，那剧是真有深度和灵魂。。
歌和剧情不是特别搭 有出戏 90年代和LGBT又是点到为止 甚至没有特别好听的歌 一般！
怎么能做到这么难看的，安德鲁加菲尔德演技也很浮夸。看到在快餐厅自嗨那段戏真是受不了了，创作者是不是觉得这样很酷？这样的片子怎么配跟爱乐之城相提并论的？
This is the real life
3.5；R.I.P. STEVEN;林漫威！又是你！gay dudes，什么时候能在出柜之时就认识到自己除了领养，就是这一辈子都别想有孩子了啊？be a fucking adult alright?;需要找一部吉屋出租看一下
Fear or love, baby, don’t say the answer, action speaks louder than words…近几年来最对胃口的片子。才华，执着和活着，苦难总可以构成结局的一部分。
百老汇音乐剧这玩意应该是西方戏剧文化的衍变产物，看不懂，不过豆瓣分数一直都超高，大概有一些流行的附魅因素。
get不到。正如许多人吐槽的，口水歌无法引发共鸣。
承认自己没有才华
8.9/10 《superbia》is gorgeous.我喜欢每一首每一部。一直拖着没看是因为我以为这是《至暗时刻》的姊妹篇。但这是一场磨难后的第100部电影。我的荣幸。
2017年的奥斯卡，加菲的《血战钢锯岭》被前女友石头姐的《爱乐之城》吊打。如今自己也感受到了歌舞（音乐）片真香的感觉。This is real life!很羡慕主角这种还没到30岁就发现时间不够用的觉悟，虽然35岁就离开了，但留下了作品，总比到了40岁才醒悟强。因为加菲和女主有些像寡姐的缘故，总觉得是《爱乐之城》和《婚姻故事》的混合，观感也一直在四星和五星之间摇摆，感情线结束之后，后面的故事有点弱，可能是传记片人物原型如此，有种戛然而止的感觉。非常喜欢Come to Your Senses这首歌，但片尾的R&B唱法没有影片里一个声线磁性一个声线甜美的两个女声版有感觉。另外还有个红衣服的音乐人小姐姐表情也很可爱。
开头的歌真是不错 但看到后边就开始乏味了 剧情的内核也是深深的第一世界人民的为赋新词强说愁 标准冲奥片 勉强给七分
针的滴答声贯穿全片，营造出一种无法挥散的焦虑和紧迫感，是年龄焦虑，是创作焦虑，人终有一死，我们应当用有限的时间做什么？
看到好多音乐剧大佬的客串。剪辑很好，音乐的表现力也挺有想法。加菲真的能唱，有点意外。
加菲铁定至少拿个奥斯卡最佳男主提名吧，表现真的好棒。林聚聚第一次做导演还挺不错，在舞台和银幕之间掌握了平衡，这真的挺不容易的。
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