永不消逝的经典～孙道临的侧颜真帅声音真好！主观镜头一点儿也不招人讨厌！
2、美术摄影很绝，接近银翼杀手2049的水平，有哥谭赛博朋克那味了
imax看的，五彩斑斓的黑和压迫的环境声，只是为了体验“电影院真好”。
＃新蝙蝠侠
很确定这电影漫威拍不出来。
蝙蝠侠拍出新意很难，拍的让所有人讨厌倒很容易，罗伯特帕丁森越来越好了
1有戏，戏没做好2意识形态，正确的政治立场一路到底3反特类型片，即符合当时的国情又具备一定的可看性
头一次看到超英片男主打架可能还没我厉害，这哪是写实啊，这是忘请武术指导了吧
一部以《小丑》风格为底色的蝙蝠侠。视听以黑色电影为基础在三小时内缓缓推进，充满侦探悬疑色彩却缺乏本格推理的爽感，遍布压抑悲怆的心理感受却塞进不太合时宜的飙车戏感情戏与“正义号召”。但仍旧是“好看”的，甚至是文艺的。完全抛弃掉了传统超英片中的复仇快感、英雄义气，而塑造了一位如此忧郁、冷峻、低调、落魄、凄惨，隐于乱世而苦苦追寻真相与正义的蝙蝠侠形象。很难得也很大胆，牺牲很多也构造出很多。#纪念我第一次看大片的零点首映#
敌人说了：给他们点颜色看看。于是就有了彩色版。
冷知识：DC的全称是Detective Comics ，侦探漫画。
比起民族战争，更多是针对异党的讽刺，双面间谍更像是两党都有的镜像呈现，上海的小资生活在电影中成了“无产阶级战士”最不想过的生活，但无产阶级上级也没有要求他们化身底层市民，而是化身中产市民。有一些成分构成了今天的戏谑，比如同志情节。
彩色修复有一说一还是挺令人惊艳的，但暇疵还是肉眼可见的，包括脸部颜色骤变，上色不匀，发色发黄等。至于上色这件事本身，技术突破我觉得还是值得肯定的，而且我相信这种事以后也难以大量复制，选用革命题材进行上色也颇有回到国营制片厂不担心市场收入的年代了，社会主义的优越性在这一点上我还是看好的。
影片根据革命烈士李白的事迹改编，是一部优秀的反映我党地下工作题材的电影。孙道临在片中扮演的李侠的形象深入人心。
原来是才两年的青涩蝙蝠侠，😯嘿。正反交锋还不是那么惊天动地。罗伯特越来越长成我喜欢的样子了。猫女在上一部神奇动物里遇害因此得以有档期参与此片（不是）
又名《布鲁斯·韦恩的罗夏日记》。写实超英风，文艺青年蝙。 摄影很牛，雨中哥谭既复古又赛博朋克。音乐魔性，除了主BGM，本片非常热衷使用循环段落来做配乐/音效，看完保准脑子里嗡嗡嗡嗡响。 如果作为硬汉派侦探电影不算合格。这个故事根本没必要如此拖沓，有些环节慢但没有抽丝剥茧感，有些关键转折点又很降智，突然自己就招了要你啥用。 剥去超英题材的幻想色彩而置入现实框架，本身是值得尝试的，我一度觉得这版蝙蝠侠和《小丑》联动天作之合。但如果老爷是个蹩脚侦探、没钱也没科技的旧贵族、时而有气无力时而无能狂怒的嗑药般的烟熏妆男，（传递给我的）情感主调甚至是焦虑和抑郁，同时却能成为“正义英雄”、“复仇使者”，那可太不合现实了。 总体像锅套IP皮的大杂烩。一位普通到没有过人之处的蝙蝠侠。拍挺特别下次别拍了。
不仅仅因为“剧情黑暗”，“成人分级”，“社会隐喻”，还在于它不讨好观众，敢在商业上冒险。电影里没有快餐式的密集爆炸、炫酷装备、打不烂的铁人，而是回归侦探本身，用艺术温吞的镜头和台词缓慢地营造氛围，就连蝙蝠侠的科技也要服从于这种沉重的现实感，好一个腐败的溃烂的哥谭。
这么多篇幅在一部谍战片里表现爱情，在1980年以前-1949这个时代都是极为罕见的。50年代曾经有几年是国产片的一个小黄金时段。
越来越写实的哥谭市，这是一个没有超能力与超英的世界，蝙蝠侠更像一个穿着奇怪Cos装的普通侦探，阶级斗争在新时代刺激着说故事人的灵感，却依旧是「新瓶装旧酒」。
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