最可气的是角色为什么能解脱?顿悟式的“放下”就能假装问题不存在吗?真嗣的美好结局不过是进入同样虚无的现实世界,就像我们一样而已。我解脱不了。失去力量,失去别扭的真诚自我剖析。技术的提升反而导致视觉语言的懈怠,两个初号机3D化的打斗场面简直狗屎。
我的塞尔达也卡住了,但坂元裕二永远值得相信。
从14年前的福音战士新剧场版:序(2007) 开始,经过福音战士新剧场版:破(2009)与 福音战士新剧场版:Q (2012),终于在距上一部上映9年后等到福音战士新剧场版:终(2021)。今天花了近8个小时,将新剧场版四部完整看了一遍。
我觉得我完全能接受这个结局,因为存在的就是好的,我已经接受了这一切。。。
『永别了,所有的Eva。』中二少年(中年)学会真正与人建立联系,才是真•美好新世纪。呜呜我的美里又没了!以及玛丽怎么看都和真嗣的妈一样大,这是什么级别的姐弟恋啊喂!
之前日本上映的时候很多人吵cp,看完以后我并没有觉得cp有啥好掐的,从我的理解角度来说,确实每个人都是最好的结局了。 谢谢你,庵野秀明。
我会永远抑制不住地想象:长矛刺穿瞳孔的感觉,皮肤融化成河的感觉,痛失所爱的感觉,平静赴死的感觉。无数的我围绕着孤独的我,孤独的我不再是我。
再次相信他人的瞬间,再次赋予言语意义的瞬间,再次让曾经体认过的互相流逝成互为他者的瞬间,再次舀动透明的美好世界回到各自组成混浊的瞬间——可能我会永远着迷这种瞬间的描绘。新剧场版许多的“再次”化作了四分之一个世纪的复奏,但开口就是“亲缘”的少年早已把那个时代装上了涉过三途川的电车,转身去拥抱这不真实的温柔,拥抱这不自由的现代。是啊,我知道的,最终一定会通往到这个必然。我着迷的便是“再次”的背后的“最后一次的再确认”(One Last Kiss),正如绫波丽迅速经历的再次出生、成长、死亡,让所有的日常的言语都暗含着决断:早安,动画。晚安,电影。谢谢你,少年时代。再见,所有的Evangelion。
月下绫波丽不存在任何的意义,只是角色由内而外地自我升华,哪怕绫波并不存在于现实当中,她也能够凭借自己的角色张力实现某种意义上的自由,即使作者也无法遏制这个过程。
不想将它与旧的TV+OVA对比,毕竟时隔多年思考与表达述求已有巨大变化,很想感谢庵野秀明如此用心地将青春回忆如此颠覆且完整地重新制作了一遍,这样收尾至少我是满意的。
aromantic视角的胡说八道:要破除soulmate的迷思,只要意识到自己并没有多特别,一些自认为奇怪的想法和兴趣,其实很多人也是这么想的(所以那种遇到soulmate的欣喜本质上还是自恋 ?);兴趣一致的人还是做朋友比较好,万一失去共同语言了自然会drift apart,不需要分手仪式……以及日本影视剧中好像真的很喜欢“眼看着别人走进你刚踩过的坑”这种桥段……
要好好努力学着照顾爱人呀
3、真的是“终”话,也解释了很多我不明白的坑;
8/10。当真嗣解除驾驶EVA的禁令,拿命运之矛对抗站在御宅族文化对立面的压迫式父权,交战的都市房屋如儿童玩具般被打乱,再之后真嗣来到凌波所待的摄影棚,出现了摄像器材和送走凌波的那道卷闸门,是将电影内部建立的虚构和现实同化起来。在村庄的日常空间和河边废墟象征御宅族的世外桃源,却面临父权正统文化的灵魂污染和入侵,凌波在这里体验了插秧、孕妇生产和明白单词的情感意义,被抹杀人性后工具化的凌波觉醒了人性,灵魂基础崩塌造成个体消亡(引爆DSS项圈),迫使真嗣解除父之名禁令,最终象征纵欲和宽容的母亲代替儿子刺穿了心之壁,粉碎了强力约束的父权,无数尸骸从苍茫宇宙间落下,所有被解放的灵魂不再孤独时,在虚构与现实双轨并行的原画/线稿世界里真嗣等待着真希波,牵手跑向台阶迎接现实世界的光明。御宅族文化的虚构想象重置了现实。
致曾经拒绝成长的碇真嗣,拒绝成长的庵野秀明,拒绝成长的你和我。致所有漫长的孤独,无尽的痛苦与消失的勇气。承认长大并不可耻,“我不会忘记自己有过的软弱,它是如何将我毁灭,又是最终如何将我拯救”。
别来沧海事,语罢暮天钟。
人终归要成长,不管你能不能接受。
和男朋友看的 之后我说好怕我们分手
绫波丽这个角色对我的吸引力在于,她作为克隆人工具,是被彻底异化的,存在的本身就孕育着后现代的人物。
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