唱给女友的那段击中了泪点，推荐给了做音乐编剧和音乐人朋友，身边也不乏这样有趣又有才华的灵魂，都值得好好珍惜，现实世界里因为这些看似不太现实的人的存在才会丰富和精彩。
最喜欢亚历山德拉·希普的嗓音。
今日はふたたび 來ぬものを。」
我也喜欢被爱引导，so why not five⭐
正儿八经音乐剧电影，rent作者jonnason larson自传改编，LMM还是厉害呢，舞台和情景交叉出现，戏剧感和音乐性配合得很好，我喜欢的音乐剧电影。另，音乐非常好听，最近榜单真的太难听~~~还好每年总有ost洗耳朵。
电影和小说的失落者仿佛永远都会获得成功，
赢了表演，输了情感。歌舞编排强是强，大多时间都是舞台与现实来回转换的优秀演出。 但本片跟“下限高，上限低”的万金油作品有什么实质差别吗？当然没差别，故事模板，影像表达，又亦是情绪渲染都被主创方和资本彻底锁死。 也基本跟电影里的人物所说，“引人入胜，却难以让观众跟随故事的情感主线，太多细节让我们分心，也同样难以产生共鸣。” 所以第三幕的高潮与其说是佳章倒不如说是正常发挥，毕竟［倒数时刻］本就未真正存在过，一部精彩却又扁平无奇的传记片。
其实不是很喜欢加菲，说不上来的感觉，不算喜欢，也不讨厌。看了乔纳森的照片，两个的相貌，还是有许多相像之处的。
也能摆脱诸如像“三十而立”的人生焦虑。
不应该叫tick tick boom，应该叫tear tear boom！简直催泪弹一般的存在！加菲贡献出了极精湛甚至有些灵魂附体一般的演技，无怪乎国外有人给出的评论是今晚没有看到加菲，而是看到乔纳森拉尔森回到了人间待了两个小时！观看此片的时候，桑德海姆也离世了，了解到桑德海姆虽然并不看好拉尔森的作品类型，但是对他不懈坚持的精神还是大加赞赏的，觉得拉尔森就差那么一点儿运气，晚去世两天，就可以亲眼见证自己的成功，见证自己改变了当代USA音乐剧的表现形式！要我说拉尔森就是被自己的矜矜业业全力以赴不放过任何一个锻炼自己作曲能力的要强精神给累着了！此外喜欢磕cp的也满足了，毕竟两个现在分道扬镳的前情侣都演了音乐剧电影。还有就是这片是真宽街团建，肉眼可见好多熟面孔！催人泪下，值得一看！
tick、tick，不仅为急于成功者、绝症病患而响，它是如此公正，以至于每一个人耳边，都应该响着这样的声音——生命苦短，快去做你想要完成的事吧，「黒髪の色 褪せぬ間に，
林-曼努尔·米兰达的过人之处在于，他能以完全电影化的手段去拍摄他挚爱的音乐剧领域，视听技巧和情感表达都完全不像一位新电影导演，很是纯熟。而叙事中对90年代同性群体和艾滋病恐慌的处理，看似蜻蜓点水，却有着发自心底的关注与重视。当然，剧本编排若能更脱离学院派，更放飞自我，一定会更好。安德鲁·加菲尔德、罗宾·德·齐泽斯的表演完成度不俗。
承认自己没有才华
开始会想是不是音乐剧电影和歌舞片之间有壁（也许音乐剧在形式上会部分压制电影的视听表现），后来觉得还是不该让个体影响对整体的判断，纯粹还是因为片子本身乏善可陈。坚持追梦的故事每天都在上演，关键是讲述的方式以及它所触及的本质。可能最致命的还是加菲的表演吧，用力过猛但又自矜自傲的状态实在让人腻烦。
石头姐有《爱乐之城》，现在加菲有《倒数时刻》了。其实开始有点get不到这个略神经质的拉森，但后半集完全被感动了，幻想女友演唱那首泳池里憋出的单曲，还有和michael的神仙友谊，以及最后跟女友的重逢都很戳。加菲把一个有点jerk的艺术家塑造的很好
用音乐剧讲述音乐剧people创作音乐剧的故事，音乐剧people真是太……算了不说了，多说多错得罪人。
歌和剧情不是特别搭 有出戏 90年代和LGBT又是点到为止 甚至没有特别好听的歌 一般！
“时间从来不能阻挡梦想的脚步，正是因为无法轻易触及，才能令人为之疯狂”。tick, tick…Boom!
剧情主线单薄，剧中剧的表现形式有帮助避短但效果有限；加菲很努力但这片像音乐剧的感觉还是大大重于像电影，他也像在演剧而不是电影。
艺术家特有的脆弱敏感和理想主义 jon是千千万万个纽约看似光鲜的人儿们 名为艺术做着餐厅侍者的工作 这是一种让我警醒的生活 但隐约还是有种意志 盲信 被痛苦敲打却不愿意彻底迈入舒适区 却时时需要placebo 最让我难忘的场景是jon在focus brainstorming 旁边一群正襟危坐的套装男女给出一些毫无创意的假正经点子 而jon的思绪飘到窗外 就是那一刻你明白公众宣扬的每样好东西都要有一定的欺骗性 灵性被商业思维淹没 平庸被普罗大众拥戴 你瞬间长大/workshop前一晚写歌 拖着电费账单怒吼 水池子里的脏碟子和逼仄厕所里的黄色杂志和猫砂 编剧也是太懂nfp/无论如何要保持健康啊！高产才有希望 jon larson和宫崎骏我选宫崎骏
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