J·J·艾布拉姆斯监制的科幻片、他的坏机器人制片公司的首部R级电影《霸王行动》发布海报，伞兵降落带着血腥。该片被很多影迷戏称为“《使命召唤》的僵尸模式”，讲述二战时期的诺曼底登陆遇上生化丧尸：
诺曼底“霸王行动”前夕，美国伞兵深入敌人后方，执行一项对入侵的成功至关重要的任务。但当接近目标时，他们开始意识到，在这个纳粹占领的村庄里发生的事情比简单军事行动要复杂许多，他们将与超自然力量斗争，而这些是纳粹实验的一部分。
前半段段子轰炸了一下就疲惫了，后半段严肃得不太自然。
“你已经是我的灵感了”索伦蒂诺的第一句情话，拍得太好了😭卷毛小弟一笑我心都化了
讲述私人往事的教科书电影——“你有没有故事要诉说？”“你有没有勇气去讲述？”
上帝那双看不见的手一直左右着人间的悲喜，每个人的长大都是故事
色彩艳丽滤镜下的回忆叙事 确实是在努力却又笨拙地效仿《阿玛柯德》 现代化的数字技术摄影对于复古质感没有丝毫帮助 但在某些时刻还是会很感动 创作者剖开自己去重现过去的这样一种举动
这是个淡淡哀伤的影片，少年Fabiè的故事，父母意外去世后，迷茫，马拉多纳也不能再点燃他的兴奋，想要成为film director，讲他的故事，他背上行囊坐着火车去罗马，戴上耳机头靠着玻璃窗闭上眼，听着耳机内衬着远方的音乐，阳光和树影在玻璃窗上晃动…
总去拿过去的导演来比较索伦蒂诺太欺负人了
这些年那不勒斯出镜率极高，美好的观感与独特的文化都是魅力所在
略显做作，有些地方实在比较刻意。拍得有点急了，碎了。怎么剪都觉得紧。
lost and found 镜头是关于家乡、记忆、成长很私人的再现（再“注视”）（最后一幕男主有那么几秒神似演天才女友Lila的演员...
对于索伦蒂诺来说太简单、太理所当然了，他应该比这好得多。
这个无限接近费里尼了啊，但我喜欢的索伦蒂诺好像是他不费里尼的那部分……
生活不能一直用喜剧来掩饰裂痕，这样日积月累之后，即使是上帝之手也无法缝回。更喜欢前半段的故事，用喜剧来掩饰悲伤，后半段直接把悲伤演出来，反而无法共鸣，男主还太年轻，hold不住这悲伤的重量
前半部分还是很美的，后半部分急转直下得让人忍不住刷手机
诗是苦难和甜蜜合力熬成的，但不是所有的苦难和甜蜜都能熬成诗——要看它落在了谁的手里。《上帝之手》是诗，也是一个少年保罗·索伦蒂诺走向未来导演保罗·索伦蒂诺的论据。在上世纪八十年的那不勒斯，热爱马拉多纳，拥有一个多姿多彩，也多烦多恼的家庭的少年法比托，目睹自己生活中夕阳最耀眼的一刻，又试图重新寻找自己的灿烂的日出。这部自传式电影最大的魅力在于观影中它的走向是如此扑朔迷离，像完全信笔由之，一个个充满魅力的人构成这兴趣盎然且苦恼丛生的命运画卷。导演终于导出了自己的《阿玛珂德》（费里尼）、《诗无尽头》（佐杜洛夫斯基）、《痛苦与荣耀》（阿莫多瓦）、《童年往事》（侯孝贤）、《罗马》（阿方索）。另有一个奇妙的体验足堪分享：观影中我不曾感到任何镜头的重量，可回想时，它们每一个都带给我无与伦比的心潮起伏。
无所谓导演回忆的是事还是景或者是境，完美的那不勒斯！
有的孩子是慢慢长大，有的是突然长大的。印象深的是：站在一群孩子的球场上，独自哭泣！ 那个少年的夏天里有马拉多纳，电影，性启蒙…被父母“抛弃的”少年，在夏天长大，路渐渐展开…那不勒斯，拍的好美！
个体的性萌动 与群体的骚动
（豆瓣真空期补标9月末-12月）索伦蒂诺的青年自传。
【3.0】沉溺于自我感动的自传性叙述，在我看来并非影片无法消化的关键问题，私人化的东西就该被作者用深沉的爱去捍卫，哪怕走到与观众对抗的地步。影片的问题在于它距离主人公的青春成长太近，是一部人物生命力过旺的作品。《绝美之城》《年轻气盛》动人的恰是情感世界被抽空得只剩青春伤逝可以缅怀的老态龙钟的人物塑像，索伦蒂诺的电影只有在一切趋于疲态时才是绝美的，他处理不了《上帝之手》这种需要大量动作和情愫变化的费里尼所长的动态风俗画。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
